2025年12月22日，上海浦东美术馆年末大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）将正式对公众开放。作为国际巡展的首站、亦是中国唯一一站，此次展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，以当代视角呈现毕加索博物馆馆藏中跨越艺术家整个职业生涯的经典作品。《澎湃新闻｜艺术评论》选取展览中毕加索每个阶段的重要作品，予以解读。

浦东美术馆“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场

作为现代艺术的创始人之一、立体主义的先驱、超现实主义的核心人物 ，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881–1973）早已超越艺术家这一身份，成为20世纪文化思想与视觉革命的象征。他不断吸收印象派、象征主义、新古典主义、超现实主义等多重语言，并以持续的大胆试验开辟出前所未有的艺术路径，其作品至今仍不断启发现代观众对图像、情绪与现实的重新理解。

浦东美术馆“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场

此次展览囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段：从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到反战创作的情绪表达、对西方艺术大师的重新对话，再至综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等，全面再现了这位20世纪最具创造力与影响力的天才巨匠一生的风格变奏。

《男人肖像》（1902–1903）

毕加索，《男人肖像》，1902-1903，布面油画 © Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

在这幅画中，毕加索描绘了一个面无表情的男人，他望向虚空、目光迷离，同时双臂交叉，佝然坐在咖啡馆的吧台一侧。他背后的墙壁上，乡村风景画仅露出一角。后来，毕加索透露了画中人的身份：“类似于街上常看到的那种疯子。巴塞罗那没有人不知道他的。”画面下方存在一处明显的缺损，很可能是某次不当运输造成的。至少自1908年以来，这幅画就一直处于这种状态。

《女人或水手胸像》(《阿维尼翁的少女》研习稿)（1907）

毕加索，《女人或水手胸像》（《阿维尼翁的少女》研习稿），1907，纸板油画© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

《女人或水手胸像》这件作品综合展示了毕加索对伊比利亚原始主义、非洲艺术以及塞尚的形式观念的日益热情。头部如纪念碑般肃穆，以正面示人并采用对称构图，轮廓线条清晰可见,这些元素说明毕加索摒弃了西方肖像画中的拟真传统，转而追求一种自成一体的形式——内敛、肃穆，伴有一丝奇异的疏离。

一方面，作品标题并没有确定画中人的性别和身份，另一方面，毕加索有意让这幅画作呈现雕塑特质。此外，他也在探讨人体如何同时兼具建筑感与生物属性，兼容阳刚与阴柔之特质。从这个意义上说，这件作品预示了对形体的极端分解与重组——在《阿维尼翁的少女》中，这一手法将达到巅峰。简化的空间层次，紧绷的形体，面部与颈部之间充满顿挫感的过渡，这些细节说明艺术家渴望将绘画转译为雕塑,将触觉与视觉融汇在一起,构成一种独立的、统一的艺术语言。

《圣心大教堂》（1909–1910）

毕加索，《圣心大教堂》，1909-1910，布面油画© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

《圣心大教堂》是毕加索早期立体主义阶段中罕见的以建筑为题材的作品之一。在这一时期，他开始瓦解古典透视法，通过打碎空间层次来重构现实。尽管这幅画并未完成，但圣心大教堂的轮廓已经清晰可辨——重重圆顶与尖塔被重新构想为不断变换方位的几何形体，且似乎正在倒向观者所在的方向。

这幅画创作于“分析立体主义”初现之时，毕加索将建筑解析为多重互相交织的平面，并使用了赭色、灰色等柔和色调。他并未将教堂描绘为固定的地标，而是将之转化为与周围空间紧密联结的动态存在。这件作品展现了毕加索将建筑形体视为可塑之物的野心——建筑与静物或人体一样，也能服从于同一套分解逻辑。

《装扮成喜剧丑角的保罗》（1924）

毕加索，《装扮成喜剧丑角的保罗》，1924，布面油画© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

毕加索的长子保罗出生于1921年2月4日。画中，他身着喜剧丑角(或译哈勒昆、阿莱基诺)戏服，引发对意大利即兴喜剧的联想。从“粉色时期”(1904-1906年)的街头艺人系列起，到20世纪70年代，意大利即兴喜剧一直都是毕加索艺术创作的重要母题。同时，这幅画彰显了毕加索与长子之间的纽带——这位艺术家也曾多次呈现自己身穿喜剧丑角戏服的样子。艺术家有意将此作停留在未完成状态：画布背景处未施任何颜料，足部位置的改笔痕迹清晰可见。

《阅读》（1932）

毕加索，《阅读》，1932，布面油画© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

这幅画是毕加索以伴侣玛丽-特蕾兹·瓦尔特为灵感源泉而创作的。画中女子正沉浸在阅读所引发的神游之中，艺术家同时呈现了她的正脸与侧颜。画中人身体的其余部分均由交织的线条和色块构成，似乎已经与扶手椅融为一体。20世纪30年代，毕加索重新诠释了立体主义，通过景层叠置创造出一种新的空间透视法，由此形成了他在那一时期的典型风格。

《斗牛：斗牛士之死》（1933）

毕加索《斗牛：斗牛士之死》，1933, 板面油彩© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

毕加索在这幅木板画中描绘了斗牛士之死。他毫不避讳任何细节，还原了整个暴力场面：公牛似乎直勾勾地盯着观者，发力猛冲，将斗牛士掀翻在地，后者的鲜血与红色斗篷融为一体。白马则在垂死挣扎：头猛然甩向画面右方，腹部被刺破，内脏流了出来。数年之后，毕加索在其代表作《格尔尼卡》（1937年，现藏于马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆)中再次使用了垂死挣扎的马这一意象，并将其作为构图的核心元素。

《牛头》（1942）

毕加索，《牛头》，1942，自行车鞍座与车把 © Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

《牛头》几乎是毕加索“现成物”创作中最广为人知的代表作。据传，这件作品的材料——自行车鞍座与车把——是他在市政垃圾场偶然发现的。艺术家仅用两个日常物件的简单集合，便完成了这件雕塑，其创作方式与超现实主义者所偏爱的拼贴与“精致尸体”游戏相通。后者是一种由该流派发展出的集体创作游戏。参与者依次在纸上绘制或书写，彼此看不到前人的内容，最终拼合为出人意料、荒诞而富有想象力的图像或文本。毕加索通过不同寻常的组合或赋予物件新的、意想不到的用途，或创造出全新的形式。保罗·史密斯自少年起便酷爱骑行，他从这件作品中汲取灵感，打造出幽默而当代的呼应之作。

《仿马奈〈草地上的午餐〉》（1960）

毕加索，《仿马奈〈草地上的午餐〉》，1960, 布面油画© Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

毕加索曾重温马奈1863年的画作《草地上的午餐》，创作了数量可观的系列改作，这幅作品便是其中之一。毕加索并没有直接复制马奈画中的著名野餐场景，而是对其进行了转化：有的人物变换了位置，有的人物消失，风景部分变得模糊不清，形体或被压扁，或被合并，或被处理为装饰纹样。

毕加索对鲜艳色彩、装饰纹样和构图重组的运用既是在向原作致敬，也是在提出新的挑战——引导我们重新思考“致敬”在现代艺术语境中的含义。后来，在与挪威艺术家卡尔·内斯哈尔的合作过程中，该系列作品中的数个人物被再度诠释为大型混凝土雕塑，进一步延伸了绘画、雕塑与建筑空间之间的对话。

浦东美术馆“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场

展览将于2025年12月22日至2026年5月3日在上海浦东美术馆举行

宗和