（来源：劳动午报）

转自：劳动午报

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，也是《义勇军进行曲》诞生90周年。李舫的《国之歌》在此时出版，像一根被时光淬炼的琴弦，一端系着1935年的烽火，一端连着2025年的回响，在书页间弹拨出跨越时代的精神共鸣。

李舫写聂耳，不去刻意雕琢“英雄”的光环。她更像个执着的采音人，在历史的声浪里捕捉青年音乐家的本真：上海亭子间的煤球炉把乐谱熏得发灰，聂耳却用冻得通红的手指按住小提琴弦，让每个音符都带着市井的温热；为了记录码头工人的号子，他混在扛包的人群里走了半宿，鞋跟磨穿时，记满节奏的纸片上还凝着汗渍。这些细节让我们看见聂耳的音乐不是空中楼阁，是从底层的喘息、街头的挣扎里生长出的荆棘，扎得人心生疼却又热血奔涌。当他接过田汉写在香烟盒上的《义勇军进行曲》歌词时，李舫的笔锋骤然收紧，让我们看见“纸片上的字迹洇开，像刚从火线带回的战报”，《义勇军进行曲》的诞生，原是两个年轻人以生命为墨的共舞。

在写《义勇军进行曲》的创作群像时，李舫的笔触又成了细腻的织工。她不单写聂耳和田汉，更把那些在幕后托举这曲战歌的身影一一铺陈：左翼剧社里熬夜刻钢板的青年，冒着风险传递乐谱的地下党员，在租界电台偷偷播放歌曲的播音员……这些被历史烟尘模糊的面孔，在她笔下有了清晰的轮廓。就像她写某晚电台播放《义勇军进行曲》时，“电波穿过租界的铁丝网，让弄堂里缝补衣裳的妇人停下了针线，让码头扛包的工人攥紧了拳头”，一首歌曲的力量，从来不是孤胆英雄的独奏，是无数普通人以勇气为和声的大合唱。

解析“文艺为武器”时，李舫的笔触化作了锋利的刻刀。她不空谈“民族精神”，而是把田汉改词、聂耳谱曲的过程，剖成一个个带棱带角的细节：田汉在狱中把“飞机大炮”改成“炮火”，不是文字的推敲，是从“被动躲避”到“主动迎击”的灵魂蜕变；聂耳为了让旋律“像冲锋号钻进耳膜”，把军鼓的节奏嵌进每个音符的肌理，连换气的停顿都踩着正步的节拍。这些创作瞬间里，藏着《义勇军进行曲》的魂——它不是空洞的嘶吼，是码头号子的筋骨、游行脚步的脉搏、战士呼吸的节奏，在聂耳的琴弦上拧成了一根勒住时代咽喉的绳。

学者与作家的双重身份，让李舫的叙述始终带着历史的纵深感。她写聂耳在日本横滨码头的最后时刻，衣袋里还揣着未完成的乐谱，那不是“牺牲”的悲情符号，是一个青年对“未竟之志”的耿耿牵挂；笔锋一转，又写几十年后《义勇军进行曲》在迎接志愿军烈士遗骸回国的礼炮声中响起，“旋律从旧时代的战壕里突围，裹着硝烟，落在了新时代的天空下”。这种时空的折叠与对话，让《国之歌》跳出了传记的窠臼——聂耳的音乐从未被时间封存，它活在每一次需要“起来”的时刻，是历史的回声，更是当下的心跳，叩击着每个中国人的脉搏。

在抗战胜利80周年的今天读《国之歌》，读的不只是聂耳的青春，更是一个民族把“救亡图存”刻进音符的决绝。那决绝，是聂耳琴弦上的震颤，是田汉笔尖的锋芒，更是每个听见“前进！前进！前进进！”的人心中不灭的火种。

□聂顺荣