1975年，上海交响乐团首登奥克兰市政音乐厅。半个世纪后，乐团重访故地，完成了一次深情的回眸。

3月19日-20日，在音乐总监余隆的执棒下，上海交响乐团亮相奥克兰艺术节。两场音乐会门票悉数售罄，2700名观众共同见证这一历史性时刻。奥克兰艺术节首席执行官罗比·麦克雷感慨道：“希望不用再等50年，才能迎来他们的再次回归。”

音乐会结束，上海交响乐团收获热烈掌声，此为王雅伦和乐团谢幕。(02:14)

这是上海交响乐团亚太巡演的第三站。“新西兰地处南半球的特殊位置，中国声音在此响起，意义重大。我们不仅要向世界传播和诠释中国文化，也要展现中国对世界文化的尊重、包容与理解。”余隆说。

故地重游，乡音如歌

首场音乐会以梁皓一的《中国厨房》拉开帷幕。奥克兰当地的华人华侨约有17.1万，充满锅气的《中国厨房》与街头巷尾随处可见的中餐厅形成了美妙的呼应。

随后，大提琴家王健与青年钢琴家王雅伦相继登场，分别演绎柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》与《第一钢琴协奏曲》，将现场气氛推向高潮。

王健在演出现场。本文图片摄影 上海交响乐团 蔡磊磊

返场时刻，一曲由钢琴与乐队联袂呈现的《河水潺潺》（Pokarekare Ana），点燃了观众的乡愁，成为当晚最温暖的彩蛋。

这一巧思来自余隆。“他希望找一首家喻户晓的作品，让当地人产生民族文化共鸣。”查阅大量资料后，驻团指挥孙一凡锁定了《河水潺潺》——这是新西兰最著名的毛利情歌，被誉为其“非官方国歌” 。歌曲起源于一战前后，讲述的是对爱人热切思念与呼唤，甚至愿意为爱而死。

作曲家邹野将原本空灵的女声独唱，转化为钢琴与乐队的对话，并通过转调、复刻等手法延展，使其在保留情感浓度的同时，更添交响性的层次与厚度。

奥克兰艺术节创立于1948年，是新西兰乃至南太平洋地区最具影响力的综合性文化艺术盛会，每年3月举办，为期3周。今年的艺术节汇聚了来自世界各地逾千名艺术家，“最大的亮点，无疑是上海交响乐团。”早在四年前，首席执行官麦克雷便开始盛邀上海交响乐团，如今终于成行。

这也是25年来，首支造访新西兰的国际交响乐团。“在奥克兰，能看到海外知名乐团的机会非常少。上海交响乐团的到来，为艺术节增添了浓墨重彩的一笔。”奥克兰艺术节艺术总监伯尼・霍尔丹说。

奥克兰市政厅

1975年，上海交响乐团首访奥克兰市政厅，这一历史令出生于同一年的霍尔丹震惊，“一晃五十年，令人难以置信。”她介绍，1911年建成的奥克兰市政厅是毛利文化的重要遗产，最初为社群议事之所，后来逐渐成为艺术与文化活动的中心，滚石乐队、披头士乐队都曾在此登台，如今是奥克兰爱乐乐团的常驻地。

为了欢迎上海交响乐团，奥克兰爱乐乐团首席自学拼音，用中文致欢迎辞，团员们还用毛利语演唱欢迎歌曲。现场氛围十分欢乐。

奥克兰艺术节欢迎仪式

奥克兰爱乐乐团成员用毛利语演唱欢迎歌曲(01:20)

首场音乐会前，一支弦乐四重奏走进圣肯蒂根学院，带来一场别开生面的“中华文化校园体验”音乐会。该校约有2400多名学生，其中三四百人活跃于管乐、弦乐等各类音乐社团。

上交乐手和圣肯蒂根学院师生合影

四位演奏家边讲边演，奏响了《茉莉花》《赛马》《梁祝》《夜来香》等中国作品，还有莫扎特《小夜曲》、肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》和澳大利亚民歌《Waltzing Matilda》。学生们跺着脚，欢快鼓掌。

互动环节，学生们踊跃提问。比如，每天练琴多久合适？“比起时长，效率更重要。”第一小提琴李学鸿回忆，自己十二三岁时每天练4-6小时，有人甚至更长，“如果能全神贯注练习2-4小时，往往比长时间低效练习更有成效。明确的目标同样不可或缺。”

上交乐手为圣肯蒂根学院学生签名

活动结束后，学生们久久不愿离去，纷纷围住演奏家索要签名、合影留念，甚至有学生将名字签在了大提琴上。“心里特别暖和。”自幼随家人移居新西兰的徐婉宁，既能弹钢琴也能拉大提琴，中文流利，中国作品唤醒了她遥远的思念，“最让我激动的是《梁祝》，爷爷奶奶从小就给我讲这个故事。”

薪火相传，青春接力

悉尼歌剧院演出结束后，《LimeLight》刊出五星乐评，《悉尼先驱晨报》也给出四星半的高度评价。这支走过147年风雨的交响劲旅，正以崭新的面貌赢得世界掌声。

成功的背后，是一代代音乐人的精神接力。

在悉尼歌剧院，79岁前乐队首席潘寅林的出现，让很多乐手激动不已。面对舞台上生龙活虎的年轻面孔，他很欣慰：“如今的上交，比我们那时候强多了。”

“我早就听过他的名字，终于见到了传说中的人物。”“90后”驻团指挥孙一凡感慨，“我们同属上交这个大家庭，乐团就像一根血缘的纽带，联结着每一个人。”

孙一凡在彩排现场

孙一凡去年9月加入上交。第一次随团国际巡演，他的角色颇为丰富，不仅要参与悉尼青年交响乐团的室内乐教育项目、负责奥克兰返场曲目遴选，还要承担钢片琴的演奏——在《中国厨房》的“佛跳墙”一节，平时不起眼的钢片琴有一段醒目的独奏，在弦乐的铺陈下奏出银光闪闪的旋律，成为点睛之笔。

能和上交巡演，把中国声音带到世界各地，在不同文化背景、风土人情的国家获得一致认可，“我特别自豪。”在他看来，一个悠久乐团能始终焕发青春，秘诀就在于既长久保持优良传统，又能在每一代新鲜血液融入后，激发新的灵感和火花，“上交骨子里的精神和风格从未中断，我在不同年龄的团员身上感受到这份传承。”

长笛首席巴尔托洛梅奥·奥迪西奥在彩排现场

“90后”长笛首席巴尔托洛梅奥·奥迪西奥，同样是第一次随团国际巡演。

五年前，这位意大利青年远离家乡来到上海，入团第一个月就找到了归属感。“乐团氛围特别友好，对外国乐手非常包容。”这份归属感要自己争取，要把演奏水平做到极致，直到现在，他依然保持着这份用心，“这是对音乐，也是对指挥和努力同事们的尊重。”

记忆会变得模糊，而笔记能留住精彩瞬间。巡演途中，他随身带着笔记本，记录下每一个激动人心的时刻。上交始终丰沛的能量和活力，令他印象尤深，“在余隆的带领下，这份活力一直引领着乐团。大家即便把演奏当成职业，依然对音乐充满热情。”

跟着巡演脚步，奥迪西奥第一次走进墨尔本、悉尼和奥克兰。悉尼尤其让他惊喜，“我很喜欢香港和上海，但两座城市节奏太快。悉尼的松弛感，让人很舒服。”

王雅伦在演出现场

“00后”青年钢琴家王雅伦，也为上交注入年轻力量。巡演路上，她要交替演出陈其钢《二黄》和柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，两部协奏曲一中一西，风格截然不同，是挑战，也是锻炼。不演出时，她会坐在台下看乐团的音乐会，“余隆+王健+上交，这样的超强组合，没理由不看。”

“我希望乐团保持旺盛生命力。年轻的核心是活力，而非单纯的年龄层面。”余隆认为，上交走过147年依然站在行业前沿，离不开薪火相传——老艺术家打下坚实基础，年轻艺术家不断注入新鲜血液。正是他们，让这份音乐传承得以延续下去。

巡演途中，年轻音乐家也会面临各种挑战和压力，“压力是好事，人不能‘躺平’，要永远‘摸高’。相信他们能在这个过程中完善自我、提升自我。”余隆说。

王健和余隆