2026年9月12日19时，由作曲家、跨领域艺术家、声音工程师张瑞珅，电子音乐作曲家、流行萨克斯演奏家欧阳霆锟主持的线上音乐访谈节目《艺术作者有话说》第三期在ABBO‑CLASSICAL室内乐团官方账号完成直播并圆满收官。本期节目由ABBO‑CLASSICAL室内乐团冠名支持，特邀作曲家、跨媒体艺术家刘伟宏（刘伟弘）作为本期重磅嘉宾，围绕当代作曲发展趋势，以及两部跨媒体作曲原创作品展开深度创作对话。节目延续往期配置，由乐团成员赵云、杨淋、靳项杰、吴昊阳、赵薇提供电台援助，青年艺人刘家和负责电台声音检测，全方位保障直播的稳定与高品质播出。

图一 《艺术作者有话说》第三期节目海报

图二 主持人张瑞珅、欧阳霆锟

《艺术作者有话说》是张瑞珅、欧阳霆锟联名ABBO‑CLASSICAL室内乐团倾力打造的线上音乐访谈栏目。栏目持续邀请一线作曲家、音乐人、跨领域艺术家做客直播间，以深度对谈的形式拆解创作幕后，分享技术实践与行业思考，搭建创作者与听众之间的沟通桥梁。继第一期张瑞珅、欧阳霆锟搭档吴凯鹏（乌鸦Producer）访谈游戏音乐制作、第二期聚焦民族合唱创新之后，第三期将视角投向当代跨媒体作曲领域，探讨数字媒介、视听融合语境之下，作曲艺术的边界拓展与表达革新，为观众带来一场兼具思辨性与前沿性的艺术分享。

本期嘉宾刘伟宏（刘伟弘）是国内深耕跨媒体领域的作曲家，创作打通传统作曲、电子声音、影像视觉、交互媒介多个维度，始终致力于探索声音艺术与多元媒介的融合可能性。在本次访谈中，他带来两部个人跨媒体作曲原创作品作为核心案例，从创作缘起、媒介构思、声音设计、落地实践等多维度进行完整分享。两部作品打破纯器乐作曲的固有框架，将音频作曲与影像画面、空间媒介深度绑定，把声音不再局限于听觉，转化为视听一体的综合艺术体验，呈现出当代作曲多元开放的创作面貌。

图三 本期嘉宾刘伟宏（刘伟弘）

访谈环节中，主持人张瑞珅、欧阳霆锟与刘伟宏（刘伟弘）围绕行业现状展开层层探讨。在当代作曲发展趋势板块，刘伟宏（刘伟弘）剖析当下作曲创作的多元转向：数字技术如何改变作曲家的创作工具，传统乐谱创作与媒介化创作之间的关系，当代创作者应当如何平衡技术手段与音乐内核，以及跨媒体作曲目前面临的机遇与现实困境。他结合自身从业经历，对比传统音乐会作曲与跨媒体作曲的创作逻辑差异，也对青年作曲从业者给出务实的思考与建议。

进入两部跨媒体原创作品深度拆解环节，刘伟宏（刘伟弘）完整复盘两部作品从构思到落地的全流程。他分别介绍两部作品的创作立意，讲解自己如何根据作品主题选择相匹配的媒介载体，分析声音声部编排、音色设计如何与影像叙事、空间环境互相呼应。同时，他分享跨媒体创作中独有的难点：音乐节奏与视觉画面的同步校准、现场演出媒介设备与演奏者之间的配合磨合，以及在技术条件约束下如何保全艺术表达，还原创作过程中反复打磨的细节与灵感瞬间。

在创作实操干货与创作思维分享板块，刘伟宏（刘伟弘）分享跨媒体作曲的工作方法。对比传统作曲，跨媒体创作需要作曲家同时兼顾音乐写作、媒介逻辑、现场落地等多重工作。他讲述自己素材收集、声音实验、版本迭代的创作习惯，讲解如何在纷繁的技术工具面前守住音乐表达本身，不被媒介形式裹挟。同时针对想要踏入跨媒体作曲领域的年轻创作者，从知识储备、工具学习、项目实践等角度分享经验，鼓励创作者打开边界，同时筑牢音乐本体的根基。

在行业观察与未来创作规划部分，三人围绕跨媒体艺术的传播、展演现状展开交流。刘伟宏（刘伟弘）谈及国内跨媒体作曲的发展生态，分享自己未来的创作计划，后续将继续探索本土文化元素与跨媒体作曲的结合，尝试更多空间剧场、沉浸式音乐项目。同时，他也期待行业能够给跨媒体音乐作品更多展示舞台，让更多听众看见声音艺术更多元的可能性。

图四 第三期直播画面（作品一）

图五 第三期直播画面（作品二）

节目尾声，主持人张瑞珅、欧阳霆锟表示：“第三期节目让我们看见当代作曲正在不断突破固有边界，媒介的迭代为音乐打开全新的想象空间，技术永远服务于表达，这也是本次对话带给我们最大的启发。”特邀嘉宾刘伟宏（刘伟弘）表示：“跨媒体作曲不是简单的音乐加画面，而是寻找声音与其他媒介共生的叙事语言，希望我的分享，可以让更多观众了解当代作曲的多样面貌。”