◆李 佳

在威尼斯电影节入围“主竞赛单元”并斩获大奖，让电影《日掛中天》一度引发热议，而当该片11月7日在国内公映后，反响却不温不火，评价也褒贬不一。

《日掛中天》不是一部能让大多数人爱上的电影。文艺片的调性，分流了部分观众；生活流的叙事手法，又很大程度上稀释了故事；加之影片将焦点放于人物之上，故事如同漂在水面上的油花，不过是浮光掠影，真正在深层流动并蕴含驱动力的，是人的情感和精神世界，以及潜藏在生活褶皱里的恩怨情仇，这些又让理解难度更上一层。看《日掛中天》，恰如与自己内心的一次碰撞——有些许陌生，更有几分猝不及防。

“日掛中天”一词，灵感来自粤剧《紫钗记》中的“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，改编自汤显祖“临川四梦”的同名剧作，以爱情故事为主线，讲述了一对恋人历经磨难、终成眷属。《日掛中天》里，也有一对恋人，美云（辛芷蕾饰演）和葆树（张颂文饰演）曾经相爱，葆树为美云顶罪，美云悄然消失。多年以后，二人重逢，开启了命运的纠缠。于是也有人期待他们破镜重圆，却只看到了磨难。这部名字源于《紫钗记》的电影，并没有给出“大团圆”结局，而是用日常的点滴，揭开了生活“华丽的袍子”，将普通人的情感和痴望在粗粝的砧板上反复摩擦。

若只将该片当作爱情故事来看，会觉得有些“狗血”。这个故事没有太强的内核，不厌其烦的细节中把情节折解地支离破碎。然而，却能从中体验到真切的痛感——有的电影不能只用眼睛看，还要用心，这一部便是。影片将生活化作一个巨大的“炉子”，“阴阳为炭、造化为工”，每个人都在里面熬煎、奋争，既有期盼、亦有绝望。“生命不能承受之重”被具象化为一段段日常，融于生活之河里：也许是人海中的一次偶遇，是楼梯上突然脱力的步伐，是面面相对却不置一言，或者是一个刻意躲避的眼神，是数度隐忍后的爆发，是风雨夜破碎的旧窗……这条河，所有人都蹚过，故而人人皆可是美云、葆树，感触却又因人而异。一千个观众眼里也有一千个《日掛中天》。

“掛”是“挂”的繁体字，片名中用了这个字，多了些许古韵；然而，其内容却是对传统观念的解构。在恋人反目、重逢的叙事表层下，是关于人与人关系的拆解，以及对于人性的透视。美云和葆树之间，早已超越了单纯的情爱关系，他们之所以“回不去”，并非因为不再爱，而是因为掺杂了太多恩怨情仇。在中国传统观念中，以恩报恩，以德报德，似乎天经地义。然而，恩情如水，不仅可以提供滋养，也可以淹没一切。当恩情加诸具体的人，尤其是当它如海般磅礴，无论如何也无法偿还，其内心将背负怎样的重压？当恩情笼罩了原本单纯的关系，身在其中的人，还可以一切如常吗？所有事物，一旦达到极端，都可能走向反面。在美云身上，我们看到了恩情带来的窒息感；而当恩怨默然转化，既无征兆又难于解释，葆树的愤怒与失望，亦在情理之中。

生命的痛楚，大多无法表达；美云、葆树的苦，被溶解为日复一日的生活，化作了柴米油盐，久而久之，亦成了他们自己。故而，片中每个不起眼的细节，都似乎带着痛感，恰如那晦暗多雨的天气、逼仄拥挤的小屋、一地鸡毛的日常。而在这些生活碎屑中，潜藏着拷问的深度。生活在出租屋的美云，恰如陀思妥耶夫斯基笔下的拉斯柯尔尼科夫，虽侥幸逃脱法律的制裁，但曾经犯过的罪、欠下的情，却如同“达摩克利斯之剑”的寒光，在各个角落反射，令其无处容身。影片的最后一幕，堪称点睛之笔。美云刺出的那一刀，是为发泄、更为赎罪，带着强烈的毁灭与自毁倾向。这一刀，是自我审判，更是对人性不可解的高度浓缩。在那一刻，似乎所有恩怨皆可释然，又似乎所有谜题都更加难解。而在行将破碎的美云和葆树身边，刚刚抵达、又匆匆走过的芸芸众生，亦是影片的最大悲悯。无论有多少爱恨纠缠，生活总会继续；不管前路有多少苦难，依然有人正在路上。生命沉重，而日掛中天，照耀着每个人。