（来源：海峡消费报）

转自：海峡消费报

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11月15日，由福建省委宣传部指导，中国戏剧家协会、福建省文化和旅游厅、福建省广播影视集团联合摄制，福建电影制片厂有限公司、福建省实验闽剧院出品的“八闽戏曲电影工程”重点作品——闽剧电影《双蝶扇》获得第38届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖。

闽剧电影《双蝶扇》改编自同名经典闽剧。作为由福建立项、全程在福建拍摄、演绎福建本土剧种的戏曲电影，这也是我省戏曲电影首次斩获金鸡奖。

颁奖词说：“影片以细腻笔触描写女性命运和价值追求，在传统闽剧的框架中注入现代叙事活力。影片把电影蒙太奇手法与闽剧唱腔巧妙融合，将人物内心的矛盾与挣扎外化为动人的舞台言语，在保留传统戏曲审美优势的同时，悸动起当代观众共情，为地方戏曲的创新发展提供了有益借鉴。”

从舞台艺术到银幕呈现，从地方特色到国际视野，《双蝶扇》承载着将传统戏曲与现代电影语言相融合的探索使命，为传统艺术的继承与推广开辟了新的途径。从1955年首部黑白有声闽剧电影《炼印》到如今的首部彩色有声闽剧电影《双蝶扇》，传统戏曲在现代语境中创造性转化的生动实践熠熠生辉。

本期深读，记者带您一探《双蝶扇》银幕内外的故事。

东南网12月16日报道（福建日报记者 陈尹荔）

“把人生风雨写作阳光”

闽剧《双蝶扇》舞台版剧本创作于2015年，电影版剧本创作于2023年。用编剧王羚的话说，“电影版的编剧思路还是按照原来舞台版的剧本，我该赋予的都已经赋予了”。

《双蝶扇》说的是青梅竹马的林梦卿与陈子霖婚期在即，浓情蜜意凝于扇上双蝶。不期，子霖身陷命案囹圄，梦卿父母瞒着女儿易嫁乡绅吴玉山。当真相显现，三个无辜的灵魂瞬间坠入深渊：林梦卿面对失身之辱与对陈子霖的刻骨深情，几度寻死；陈子霖身负冤屈，又突闻爱人他嫁，悲愤交加；吴玉山满怀憧憬迎娶佳偶，却成为“夺人所爱”的尴尬存在。

但林梦卿探监与陈子霖诀别时，双方互被对方的忠贞深情感动，约定冤情昭雪后再续婚姻。林梦卿回吴家求休书，意外发现已有身孕，在一句仰天之问“腹婴何辜”后作出决断。在林梦卿的感召下，吴玉山毅然写下休书，更为陈子霖呈状鸣冤。陈子霖平反归来，林梦卿已为人母。母子深情使陈子霖不忍添乱，上京赴考。吴玉山为成全林梦卿与陈子霖的生死之情，带着孩子回乡结亲，而陈子霖为了成全林梦卿的母子情深也另允婚姻。林梦卿两头落空，痛定之后，选择独自承受一切，重新开启新的生活。

戏里区别于以往多数戏曲电影是非黑白的矛盾冲突，表现的是三个好人在遇到命运深刻考验时的思考、权衡和抉择，在牺牲自己、成全别人的同时，无形中把自己从小我度化成大我，那份善良同时也在感召别人，从而彼此成全。

剧中有两个情节彰显了林梦卿深具独立精神和独立人格的女性光辉：一是新婚之后探监，二是上门求写休书。

林梦卿的饰演者、福建省实验闽剧院院长周虹说：“在命运的错弄下，梦卿一次次徘徊在生死边缘，但每一步她都坚强地成长起来，踩着一地的碎玻璃，走出人生的阴霾。在命运旋涡里，她以善良和坚韧，深情诠释了爱与责任。”

剧终，林梦卿背着简易的行囊，呵护着两位兄长新的姻缘，呵护着两位在剧中没有现身的新嫂子，走向了山水之间。有关这个开放式结局是悲是喜，引起了热议。

电影版导演江涛说：“我觉得这个戏打动人的并不是人物关系最终的具体结果是什么，而是在这个充满善意的过程中，无论什么结果都是温暖的。”

王羚说：“错过了吴玉山，错过了陈子霖，一辈子就完了吗？我相信，在一个人人互相成全的社会里，林梦卿走向的一定是新的美好。那么，这个结局其实是抛向观众的拷问——你心中对理想社会有几分信念？这也是时代之问、历史之问——人类文明是不是正趋向于这样的桃源？”

在王羚看来，很多司空见惯的处理问题的方式，没有伤害自己的利益，但是伤害了这个世界的文明。纵观当下的世界局势，丛林法则造成了许多文明的死胡同，对更高维度解法的呼唤迫在眉睫。

作为创作出反映郑芝龙、郑成功父子关系的闽剧《北进图》和反映苏武父子关系的闽剧《南归梦》的知名作家，已近“知天命之年”的王羚把半生蹉跎中深刻体验到的人的渺小、委屈和无奈，一一涌向笔端；把种种不甘于妥协、不甘于臣服的尊严和风骨一一埋入句读。

王羚在《闽剧〈双蝶扇〉写作随笔》中说：“我们一定不会因为世事的蹉跎、遗憾，而忘记了道德永远是自我心中最温暖的一缕阳光。所以，‘把人生风雨写作阳光’是我赋予这个戏的创作理念，希望能以此传递出时代的道德精神与价值的积极意义。”

古今碰撞，诗韵何解？

2023年10月，闽剧《双蝶扇》电影版开机。前期准备6个多月，拍摄20多天，后期制作1年多，剪了16个重要版本。

前期准备阶段，剧组找了很多导演，都无功而返。编剧王羚却始终坚守着创作人格：“除非导演有更好的解读，否则我希望导演能读懂我的寄托。”

直到遇到导演江涛。

初次见面，恍如一场心理过招。江涛从剧本的故事走向和人物情感变化，分析出电影一定要鲜明地呈现“春夏秋冬——春”的季节变化。“大家都说这个戏是悲剧，我不是完全同意，因为最终林梦卿走出了自己内心的困惑和阴霾，呼唤人间真情，彰显独立意识的觉醒。我在想，春夏秋冬之后一定要再次回到春，而且一定是一个超现实的‘大春’。”听了江涛的阐述，王羚抿着嘴连连点头。身兼福建省实验闽剧院副院长的王羚马上找到周虹，郑重其事地交代：“就他了。”

电影版《双蝶扇》在创作中始终面临着核心命题：如何在创新表达中保持闽剧的艺术本体。为解决这一矛盾，创作团队采取了“双轨并行”的创作策略：一方面邀请舞台版原主创全程参与，从剧本打磨到唱腔设计，从身段指导到细节把控，确保闽剧艺术精髓的原汁原味；另一方面大胆运用电影语言重构叙事节奏，通过分镜设计和视觉特效，将舞台上需要依靠想象的场景转化为具象化的电影空间。

从剧本来说，电影版和舞台版最大的区别就是分镜头。这是西方现代艺术样式与中华传统艺术语言的转换枢纽。

首次“触电”的王羚直捣“黄龙”。他找到著名编剧芦苇创作的电影剧本《白鹿原》反复研究。三四个月后，电影版剧本出炉，江涛十分诚恳地建议：“很多叙述其实可以用镜头表现，你能不能把这个时间留给我？”视江涛为知己的王羚一百个赞成，但心底的反抗又在耳边嗡嗡作响：“我当时写的时候觉得特骄傲的那些句子，突然间就让我整句整句砍掉，如何舍得？”“作者都希望他写的每一句话，包括每一个标点符号都留着，那些都是百转千回的呕心沥血之作”……

难的远不止于此。在既定美学方向的指引下，整个团队以朝圣般的庄严攻克每一个创作难关。

因为电影的银幕会把所有镜头都无限放大，开拍前，福建电影制片厂副总经理吴增仙听说男主角体重85公斤，追到福建省实验闽剧院和院长周虹交涉，坚决要换人。周虹斩钉截铁地说：“演员艺术水准高，我们一定能减下来。”

在拍摄林梦卿对镜默语泪双流的时候，已经多角度拍摄了5遍，突然发现道具铜镜歪了，立即返工再多角度重拍3遍——一个镜头，热泪盈眶8遍。

陈子霖与林梦卿情定双蝶扇的那场，特效做的花瓣怎么落？要讲究花瓣的虚实关系和透视关系，前面一片花瓣与后面一片花瓣虚实各几分、各翻了几个跟头，这些还都要与水的荡漾频率、蝴蝶飞的节奏、镜头摇的节奏和谐统一。定稿后，光花瓣特效就又返工了4次。

福建省艺术研究院副院长傅翔评价，戏曲电影《双蝶扇》尤其擅长运用情境语言。春日村郊的明媚与狱中的阴森，冬日飘雪的清冷与渡口离别的萧瑟，吴家宅院的封闭感与最终林梦卿走向开阔天地的镜头，都与人物的心境、命运的流转紧密呼应。那些空镜——马鞍墙、飘雪、竹林、渡船——成为无言的情感容器，承载着难以言说的哀愁与希望。

所言不虚。在反复斟酌与琢磨中，美术学院出身的江涛带着团队到福州三坊七巷、白塔、乌塔、万寿桥以及松溪梅口埠、武夷山脉等地采风，绘制了100多幅三维美术视觉效果图，将毕生所学倾注到闽剧传统诗韵的现代表达中。

文化自觉与文化自信

在拍摄电影之前，闽剧《双蝶扇》舞台版已获得国家级、省级多个奖项——国家艺术基金四度扶持、国家舞台艺术精品创作扶持工程年度重点扶持、曹禺剧本奖、文华表演奖……参加全国舞台艺术优秀剧目展演、中国戏剧节、上海国际艺术节、中韩日戏剧节等。

观众林梵认为，闽剧电影《双蝶扇》出其不意，一唱三叹。“反躬试问，我们在面对命运捉弄时，特别是在坎坷悲怆的极致处，有几多清醒、几多理智？有几多仁慈、几多谦让、几多成全？又有几多体谅、几多宽恕、几多风骨？这些，都是爱与被爱的源泉和底气。”

观众李涵说，闽剧电影《双蝶扇》如一面镜子透照人心，将人性深处展露无遗；又像一把手术刀，直剖人心，把曲折之处纤毫毕现；还像一颗缓释胶囊，攻入人心，在时光长河里晴耕雨织，让逼仄之处寸草生辉。

在王羚看来，在观众读懂剧情的这一刻，剧中人和剧中戏都庄严了起来。林梦卿不再只活在《双蝶扇》里，而是活在了千千万万观众的心里，活在了潺潺流淌的时空里。

王羚坦言，闽剧《双蝶扇》的创作初衷，是想借着传统戏曲的叙事框架，融入当代的人文理念，使其在艺术表现的样式、风格上，回归于闽剧最初的艺术母体“儒林戏”，并通过这个作品，传递出符合当代的人文情怀与审美理念。

“时代需要我们重新审视一些传统戏曲，也需要我们把传统戏曲的一些精髓拿出来重新注入当代人文思想。我们不能满足于所谓的传统，要回到原点，找到文明的本源和初心。”王羚说，孟子提出“仁者爱人”思想，主张“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之”的互惠伦理关系。闽剧《双蝶扇》舞台版和电影版，都是对这一儒家经典精神的当代诠释。

闽剧在漫长的流衍过程中，形成了三大风格：儒林戏、平讲戏和江湖戏。其中，儒林戏被视为最具有知性意味的文人情怀和最流溢典雅品位的审美情趣。它始于明末，是由当时在江宁为官的大儒曹学佺告老还乡时所倡立，至今已历400余年。

王羚说：“创作《双蝶扇》的目的与意义，就是希望通过一个剧目的创造，主动、自觉、有机地收拾起‘儒林’的残遗旧绪，冀盼于舞台呈现时，不至于与其他剧种的风格‘同化’或与剧种自我的风格‘异化’。所以，《双蝶扇》不仅只是一个剧本或一个剧目的意义，它也是闽剧传统‘儒林’艺术风格的最实际载体。”

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥评价，王羚创作《双蝶扇》，有着可贵的文化自觉，这便是他对于闽剧独特的“儒林”文化传统和剧种美学风格的自觉认知和把握；有着可贵的文化自信，这便是他对于闽剧优秀的文化传统和独特的审美优势实现创造性转化和创新性发展所具有的强大生命力、感染力的充分自信。唯其如此，最终呈现在舞台上的《双蝶扇》才能彰显出对于当今整个中华戏曲创作都具有普遍借鉴意义的示范性成功经验。

闽剧作为地方戏，唇齿轻启之间，其实是一方风土情貌与人文积淀远渡时空的陶然而行。或许，我们可以说，在其孕育之下，戏曲电影《双蝶扇》成其偶然，得其必然。

民生·闽声

传灯，方能传薪

福建日报记者 陈尹荔

闽剧《双蝶扇》的创作，是一群怀有戏剧梦想的闽剧人对理想人格、文明信念的追寻。抛开艺术成果不说，其间闪现的人性光辉已足以让人仰视。

随着一系列成功的问鼎，有记者问编剧王羚：“王老师，你怎么不骄傲呢？”他平静地答道：“这些成绩放在中华文明5000年历史长河里，算不上什么。”但他又说：“每一个闽剧人都应该为此感到骄傲。因为功成不必在我，功成必定有我。”

《双蝶扇》的成功，是有400多年历史的非遗闽剧又一次厚积薄发的吟啸，其视角的敏锐、思想的独到、关怀的深刻，流溢在时光长河里，值得每一个闽剧人反复揣度、吟咏思考。这样的能量场滋养着每一个《双蝶扇》的有缘人。

女主角林梦卿的扮演者周虹说，人养戏，戏也养人。“这个角色寄予了我对女性理想人格的表达与呼吁，是我在新的人生阶段的又一次发声；这个角色也记录了我个人的成长，涵养了我的人格，会让我以更饱满的人格、更高尚的境界去面对未来的一切挑战。”

“风流甘落他人后，智勇遥凌壮士前。”王羚的这句座右铭，正是一代代闽剧人念兹在兹，从前人手中接过火种，将一盏盏心灯点亮、烛照、薪传的真实写照。这是闽剧的家底，更是闽剧的傲骨。