坐在吉林省音乐厅里，当交响乐团的排练声响起，你会感到自己被纯净而清晰的声音轻柔包裹。无论身处第一排的沉浸，还是最后一排的凝听，弦乐的细腻、管乐的辉煌、打击乐的力道，都如潮水般均衡而饱满地漫入耳中。

这，并非偶然。

从伪满时期最豪华的影剧院之一，到专业演奏交响乐的艺术殿堂，原伪满时期的丰乐剧场的蜕变，发生在我们看不见、却每一刻都能感知的领域——声音。

如何在这座承载历史记忆的老建筑里，雕琢出纯净、均衡的顶级声场？

这背后，是一场关于声音的匠心打造。

“这个建筑改造成音乐厅，是对建筑声学要求的极大提升。”华东建筑设计研究院声学及剧院专项设计研究所副所长夏媛表示，“影剧院只需要保证场内的清晰度，混响时间短。但交响乐厅，听众要感受整个乐团的自然声流淌，它需要一个更悠长、更丰满的混响环境，这中间的差距很大。”

混响，是音乐厅的灵魂。它决定了声音发出后，在厅堂内萦绕、融合、衰减的时间与质感。

然而，剧场整体体积已定，在“不改变文物原状”的原则下，如何延长混响？声学设计团队抓住了两个关键：一是“向上要空间”，尽量提升观众厅吊顶的高度，挖掘每一寸可能的体积；二是在舞台加设专业的音乐反声罩，将乐器的自然声高效反射至观众席，并增强舞台上的乐手彼此聆听的效果。

“观众厅所有的墙面、顶面，在结构荷载允许的极限内，我们都采用了最厚重的声反射材料。”夏媛解释，这些材料如同声音的“反光板”，目的是尽量减少声音能量被吸收，让珍贵的自然声在厅内充分回荡，滋养每一个角落的听觉。

如何在“方寸之间”让声音更加丰富饱满？

仅有悠长的混响还不够。优质的音乐厅，还需让听众感受到音乐的丰满度与力度。“你不能只听到从舞台直线传来的‘直达声’，还需要来自侧墙、顶棚的‘反射声’层层叠加，这就像给声音注入了立体感和血肉。”夏媛说。

为此，团队展开了一场极其精细的“声音导航”设计。

第一步，是在图纸上定性分析：每一面墙、每一块顶板的倾斜角度是否合适？如何调整才能将声音精准反射到听众耳中？

第二步，动用自行研发的三维声线分析插件，在虚拟模型中，一块界面、一块界面地模拟声波轨迹，确保每一束反射声都“物尽其用”，覆盖预设的座位区域。

第三步，用国际通用声学Odeon软件进行定量分析，模拟最终的混响时间、声场明晰度、声场力度、反射声序列等关键指标。

“我们就是一个面一个面地叠加保障，定量地确保场内每个座位都能获得相对均匀、丰富的反射声。”正是这份反复推敲，让最后一排的听众，也能感受到扑面而来的音乐层次与细节。

如何让百年建筑学会“静默”与“隔绝”？

音乐厅的纯净，始于极致的安静。任何一丝多余的噪声，如空调风声、外界杂音等，都会被干扰。

原有静压箱系统不完整，暖通送风噪声控制难度增加。声学团队与暖通工程师开始了反复的“拉锯”与协作。“我们把管道走向优化，让它绕行走廊再进入观众厅，拉长路径以自然衰减噪声，并在管道中加设合适的消声器。”夏媛说，这就像为噪声设置了一道道迂回的关卡。

另一挑战则是隔声。历史建筑的墙体结构荷载有限，无法采用现代剧院标准的厚重隔声墙。团队创新地采用了“轻重混合墙”构造，以相对较轻的重量，实现了极高的隔声量。所有观众厅入口，都增设了专业的“声闸”，即两道隔声门构成一个隔声空间，堵上了隔声中最薄弱的“门”这个环节，确保演奏时厅内外互不干扰。

一个音乐厅，如何适配未来的无限可能？

匠心，不仅着眼于当下，更预见未来。“我们核心定位是交响乐演奏，但这里未来也可能上演音乐剧、话剧等。”夏媛介绍，为此，他们在观众厅侧墙、后墙巧妙隐藏了可升降的吸声帘幕。当上演以清晰度为主的剧目时，帘幕落下，吸收部分声音，缩短混响，厅堂瞬间“切换”至更适合戏剧的模式。

这份对声音的周全考量，甚至延伸至音乐厅之外。门厅顶面做了吸声处理，避免观众聚集时人声嘈杂；排练厅、录音工作室均按专业声学标准打造。“让专业的演奏能够演奏好，让市民的听感更好。”夏媛道出了所有复杂技术背后的人文关怀。

这场由声学设计牵头，与建筑、结构、暖通、室内装饰等专业反复打磨、协同的匠心之旅，最终让原伪满时期的丰乐剧场不仅重获新生，更完成了一次听觉维度的跃升。

在这里，历史砖石与现代声学智慧共振，共同托举起一个纯净、均衡、包容的声场。

它静候着乐章奏响，让每一颗渴望艺术的心灵，都能在百年穹顶下，平等地收获那份直抵人心的、通透而饱满的感动。

作者：郭悦

责编：秦楚越