付怡冰

去年夏天，我的剧本荣获了“金画眉”明星儿童剧本奖。在国家话剧院的舞台上，我接过沉甸甸的证书，耀眼的舞台灯光下，思绪悄然飘回了十年前的另一个舞台。

那时我还在读本科，学的是金融专业，内心始终难言欢喜。我从小钟爱文学，却也清楚爱好与事业终究是两回事。高考后，我听从家人的建议，选择了更为“务实”的金融专业。可当我日复一日面对那些繁复的数字与报表，心底的抗拒愈发强烈，生活变得索然无味，内心满是煎熬。

一个周末，我去湖南大剧院观看了一出名叫《老妈正传》的话剧。其实一开始，我对这部戏并没抱多少期待。彼时话剧风潮尚未席卷全国，湖南本土向来以相声喜剧闻名，即便冠名为“话剧”的演出，也多是笑料堆砌，缺少真正的话剧韵味。

但那天的演出，却完全超出了我的预期。剧场里起初满是笑声，可随着欢乐的剧情渐渐走向荒诞，喧闹的剧场也慢慢静了下来。看着剧里那些勇敢的理想主义者，一次次碰壁却仍锲而不舍地往前冲，我在黑暗的剧场里悄然落下泪来。“多好的话剧啊。”我在心里由衷感慨。黑匣子里的时光总在不知不觉中流逝，当剧场灯光重新亮起，导演上台向观众谢幕，他的发言却让我大吃一惊。这位毕业于中央戏剧学院的年轻导演说，这或许是“靠谱儿戏剧”的最后一出戏了——排戏不挣钱，大家看戏的习惯还未养成，独立戏剧的运营实在艰难。

散戏回家的路上，我感慨万千。不知是哪里来的动力，向来性格内向的我，当晚便写下一篇剧评，记录下演出带给我的触动，也表达了对导演不再排戏的惋惜。那时微博正是最火热的社交平台，我将剧评发布后，还特意“@”了那个剧团。我想，作为一名普通观众，真诚地表达喜爱，或许就是对创作者最大的鼓励。

没想到这篇剧评竟被许多人转发，其中也包括剧团的工作人员。有一位主演转发时写道：“导演说，这个戏只要有一个人能看懂，排得就值了。”

我心里满是慰藉，从未想过自己随手写下的文字，能让创作者如此动容，原来我真的读懂了编导想要表达的内核。后来，这个剧团竟又接连推出了新戏，我想，我的剧评或许也给了导演一丝坚持的力量。而我也依旧默默去看戏，写下一篇篇观剧心得。直到有一天，我的微博收到一条私信，来自那位导演：“你要不要给我们排一出戏？”

我着实吃惊不已。并非科班出身的我，竟能得到这样的机会，十九岁的我受宠若惊。于是，在无数次的剧本写作与修改中，在和演员们反复的排练与磨合里，我自编自导的戏，终于在一个叫作“文艺复兴”的剧场里顺利上演了。

那之后，我毅然放弃了家人们铺就的金融之路，选择了另一条满是未知的文学小径。最终，我考取了文学硕士、博士，如今专门为孩子们创作戏剧。我过得很快乐，也会一直写下去。

那天晚上看的《老妈正传》，具体剧情已经记不清了，只记得戏里的人都像西西弗斯一般，是无可救药的理想主义者。他们一次次撞南墙，却始终不失心中的热情与赤忱。我想，那位导演亦是如此，所以才坚守着舞台，痛并快乐着。当年舞台上的光，照亮了身处迷茫黑暗中的我，我内心那点微弱的火苗，也被这束光点燃成了熊熊火焰。