转自：成都日报锦观

当AI的赛车飞驰而过

——评《飞驰人生3》

□单苇航

2026年春节档，《飞驰人生3》以近30亿票房、占据市场半壁江山的“断层”表现，成为开年重要的文化现象。穿过票房数字的迷雾，其背后是精准的市场配方、成熟的电影工业，以及直指AI时代人类焦虑的核心命题。

《飞驰人生3》的票房成功并非偶然。从市场层面看，它以“沈腾式心酸幽默+竞技高燃”的双核驱动，精准适配了春节档的受众心理——前半段满足合家欢需求，后半段50分钟高密度拉力赛戏份提供沉浸式视听刺激。在竞品类型相对单一化的背景下，这种“笑中带燃”的配方实现了全年龄段覆盖。

同时，《飞驰人生》系列电影已经有了一定的IP积淀。系列前作累计超过50亿票房基础，沈腾个人主演票房突破400亿元，构建了“工业水准+演员口碑”的双重信任。

更深层的原因，在于影片触动了时代情绪。从“赢回比赛”到“赢回自我”，再到第三部的“赢回公平”，《飞驰人生》系列完成了主题的递进。主角张驰对抗的不再是具体的坏人，而是资本对游戏规则的操纵——影片中那句“比赛在会议室已决定”，精准契合了普通人面对“规则异化”的焦虑。这种对尊严诉求的直击，使赛车题材超越小众兴趣，成为社会情绪的容器。因此也可以说，《飞驰人生3》是一部关于尊严如何在挤压中重新站立的叙事。

实拍美学与系列化能力

《飞驰人生3》的制作水准，见证了中国电影工业的成熟。

剧组在海拔4500米的高原实景搭建赛道，用8K车载镜头与高速无人机捕捉赛车动态，七成的实拍镜头让经费在每一次换挡、每一次漂移切线里燃烧。碰撞测试的戏份只有一次拍摄机会，穿越机搭载800帧/秒高速摄影机全程跟拍，最终得到桨片被碎片击中坠落的画面，这种“实拍美学”与过度依赖特效的创作路径形成鲜明对比。

在声音设计层面，影片同样可圈可点。引擎的轰鸣、赛车的碰撞、轮胎碾过砂石路面的声响都有着细致真实的还原，随之而来的便是观众极致真实的观影体验，为赛车的惊险刺激进一步增加了可感性。

《飞驰人生3》的表现证明，中国电影已经具备构建可持续类型片体系的能力——从第一部主打真实，第二部升级场面与难度，到第三部引入更具时代感的议题，系列在保持核心看点的同时，实现了技术、叙事与主题的递进。这不仅展示了中国电影工业的水平，更证明了中国电影创造IP的能力。

如何安放人的尊严与焦虑

《飞驰人生3》最与时俱进之处，在于聚集了引入AI辅助驾驶系统与人类车手进行对抗的情节。竞争对手使用SS8辅助系统——能在0.3秒内生成最优驾驶方案，大雾天比人眼看得更清楚，甚至不需要领航员。而张驰、林臻东等顶尖车手用肉身跑出的经验数据，被采集用于完善AI系统——这构成了尖锐的悖论：人类正在亲手制造自己的替代者。

影片并没有简单地将AI塑造成反派，而是与主角保持了亦敌亦友的关系。一方面，张驰等顶尖车手的数据被用于训练自己对手的SS8芯片；另一方面，张驰也在自己的赛车中加装了SS1芯片作为辅助。最终，真正让张驰赢下比赛的，恰恰是那一套“最传统的机械四驱动力分配系统”。当悬挂失效、液压失灵，记星在对讲机里喊出“你车上有最传统的机械四驱”时，全场掌声雷动。这一刻揭示了影片的核心命题：当算法、数据成为几乎所有人的依赖时，反倒是那些最基础、最朴素的东西，成了最后的救命稻草。

更具深意的是电影中对手的困境：中速天梯的两个车手，手握最先进的SS8，却被算法困住——一个因系统判断“每百公里比张驰慢0.2秒”就放弃抵抗，另一个死守系统认可的胎压数值不敢越雷池半步。反倒是张驰对对手喊话：“胎压再大点，在我的判断里，至少还可以提高0.3。”这一嗓子，喊醒的不仅是那个车手，还有屏幕前被各种“最优解”驯化的观众。

张驰不是彻底拒绝技术的老顽固。他用SS1弥补感知盲区，却从不把方向盘完全交给AI。这或许是最务实的态度——把AI当成队友，而不是老板。让它干它擅长的事，把那些它干不了的事——突破常规、承担风险、赋予意义——留给人类自己。影片结尾，张驰斜着冲线的那一刻，与其说是在嘲笑AI的“无力”，不如说是在提醒我们：技术再厉害，也只是工具；方向盘，终究要握在自己手里。当算法可以精准生成百分之九十九的“最优策略”时，剩下的百分之一，是荒诞、是意义，也是人类无处安放的焦虑——而这百分之一，又恰恰是人之为人的根本。

无论如何，当张驰在视线完全被引擎盖遮挡的情况下，连续三次飞坡震掉引擎盖，说出那句“这不还有条缝吗”时，我们依然会被打动。影片最后，AI对他说：“你的行为超出我的计算，我需要成长。”张驰笑着回了一句：“那好啊，我们一起成长。”是人带着技术跑，不是被技术拖着跑——这或许就是《飞驰人生3》留给这个正在被AI所困扰的时代和我们这些正在为AI而焦虑的观众最朴素的启示。

精准配方与时代情绪的共鸣