（来源：内蒙古日报）

转自：内蒙古日报

□本报记者  于涛  王磊  李超然  怀特乌勒斯  摄影报道

　　走进乌兰察布市察右后旗文化艺术中心，展柜上栩栩如生的察哈尔毛绣作品令人目不暇接。一旁，肖占贵正将一缕灰白色的羊毛“种”进纱网。他的手指沉稳有力，每簇毛发栽植的角度与深浅都恰到好处。随着毛丛渐密，一只梅花鹿的轮廓在纱网上显现。

　　这不是标本制作，也非传统刺绣。这项名为“察哈尔毛绣”的国家级非物质文化遗产，又被称为“毛植”，它以动物皮毛上的锋毛为“线”，以纱网为“布”，匠人需将精选的动物毛发，依照其自然生长方向，通过栽植技术在纱网上制作出各种动物图案形状，供人们观赏或制成各种生活用品。

　　从相皮、辨色到栽植、推毛，完成一幅作品要经历24道技法。作为察哈尔毛绣内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性传承人，肖占贵对这门艺术有着独到见解：“我们不仅要制作出生动逼真的动物形象，还要赋予它环境语境，”他抚摸着即将完成的作品，“你得知道这只鹿是在冬夜的雪原上，还是在夏日的黄昏里。”

　　时代变迁中，察哈尔毛绣的题材不断革新，彰显着匠人对自然的敬畏。最初，它的大型作品以狮、虎、豹为核心，珍贵皮毛既是工艺材料，也是财富象征。随着野生动物保护理念深入人心，匠人们主动摒弃原生野生动物皮毛，转而采用马、牛、羊、骆驼等家畜毛发，甚至远赴国内外搜集多样原生材料，在不染色的前提下还原生灵本色。如今，作品题材早已突破传统边界，既涵盖现生动物，也包括已灭绝的动物，用指尖技艺让逝去的生灵“复活”，传递着生物多样性保护的时代命题。与此同时，生肖文化、家训宠物等贴近现代生活的题材应运而生，让古老工艺与年轻人对话，拓宽了察哈尔毛绣的市场空间与受众群体。

　　传承之路道阻且长，却因热爱与坚守而生生不息。多年来，肖占贵深耕传承事业，努力推动“工艺美术进校园”，更将课堂延伸至农村、牧区、社区，“不管有无文化基础，只要有热爱动物的善心与发现美的慧眼，就能学会”，这是他的教学理念，也让察哈尔毛绣传承打破了“传男不传女、传内不传外”的旧规。

　　学员朱月莲2022年偶然结缘毛绣，从最初的兴趣寥寥到如今的全身心投入，她在粘毛的过程中感受到“人与自然的和谐美”，直言“做小动物时仿佛能听到它在说话，希望把它做得更漂亮自然”。在工作室里，老匠人悉心辅导，学员们挤时间潜心创作，每一根毛发的栽植都饱含着对工艺的敬畏与对生活的热爱。

　　从一根毛发到一件作品，从古老技艺到现代表达，这门“栽植”生命的艺术，在耐心中延续，在热爱中新生。

　　【非遗小知识】

　　察哈尔毛绣又称“毛植”，是蒙古族古老的手工技艺，至今已有800多年历史。现以乌兰察布市察右后旗周边为核心传承区域，北京市部分地区亦有分布。察哈尔毛绣材料天然，所制成品环保可靠，其作品既可作饰物观赏，亦可用作床上用品、座垫靠背、服装衣物等裘皮及皮毛制品使用，兼具实用性与艺术性。

　　作为中国传统毡罽艺术的优秀代表和重要组成部分，察哈尔毛绣展现了中国毡罽工艺的历史演进，对民族传统艺术发展作出了贡献。保护和传承它，对于增强人们的环保意识，提高民众审美情趣，促进各民族之间文化融通，有着重要的现实意义。