中国电视剧制作产业协会近日在京召开新闻发布会，正式公布2026年中国电视剧制作产业大会定于3月13日至14日在深圳举行。发布会上，协会副会长兼秘书长苏晓系统阐述了过去一年电视剧行业在政策、市场与技术三大维度经历的深刻变革：国家广电总局“广电21条”释放重磅利好，为高质量发展定下基调；市场端，“中剧、短剧集、网络故事片”构成的“网剧新三样” 崛起，持续迭代商业模式；与此同时，AI等新技术深度融入创作制作流程，在提升效率的同时，也带来了新的发展课题。

政策驱动：“广电21条”引导行业向高质量发展迈进

每年春季举行的中国电视剧制作产业大会，是业内公认的“开年第一会”。作为国内唯一聚焦电视剧产业的全国性行业盛会，其风向标意义不言而喻。本届大会预计将吸引超过2000位行业人士，覆盖从主管部门、各大平台、制作机构到编剧、导演、演员，乃至投融资机构、港澳台资源及海外买家的全产业链，通过搭建高效务实对接平台，助力国剧振兴与创新突破。

在总结2025年的行业变化时，苏晓表示，来自政策层面的最大推动力，无疑是国家广电总局发布的“广电21条”。在他看来，这一重磅利好不仅是提供发展空间，更是通过确立规则和明确导向，为产业构建一个鼓励精品、良性竞争的长远环境，引导行业向高质量发展迈进。

面对短内容兴起、长剧市场承压的现状，苏晓分析，行业未来需守住剧集年产量、观众规模、收看时长等关键“基本盘”。为此，本届大会专门设置了权威政策解读环节，目的就是帮助一线从业者准确理解政策精神，将宏观的战略“利好”，转化为可操作的创作动能与市场机会。

市场演化：“网剧新三样”崛起，商业模式持续迭代

过去一年，剧集行业的平台生态、发行模式与用户习惯经历了快速变化。在此背景下，以“中剧、短剧集、网络故事片”为代表的“网剧新三样”迅速崛起，成为行业寻求突破的重要方向。苏晓谈到，和一年前相比，行业内关于长短剧的争论反而越来越少了，因为大家逐渐看清，这不是简单的“谁取代谁”的问题，而是不同的创作方向与产品路径。

他观察到，随着用户收看时间日益碎片化，市场呼唤更短时长、更精炼集数的优质内容，许多长剧创作者正转向新兴赛道。但长短内容的创作逻辑存在本质差异，两类产品针对的用户和需求也不尽相同。“这绝对不是简单的降维打击，以为做长剧的人转型做短剧就很容易。”正是这种根本性的不同，导致不少传统长剧团队在转型过程中遭遇“水土不服”，甚至需要“交学费”。

为了回应这些核心关切，本届大会在围绕“网剧新三样商业模式与实战解析”“微短剧创新与市场变化”等内容进行探讨的同时，还将组织“平台集中发布需求与分账体系革新”专题对话，为行业的健康发展探索切实可行的方案。

技术赋能：AI深度融入，或催生“超级创作者”

在剧集产业面对的深刻变革中，AI技术带来的冲击最为直接。苏晓判断，AI对行业的渗透是“颠覆性的，越来越快”，已深度融入创作制作流程，在提升效能的同时也带来了新的发展课题。

这种“深度融入”体现在全产业链。苏晓介绍，AI已在剧本评估、美术设计、视觉特效、音乐制作、后期配音等环节广泛应用，短期内对依赖大特效的奇幻、古装题材项目具有显著的降本增效作用。他预估，这类项目在特效美术上的成本“今年有望下降15%，明年可能达到30%”。

苏晓进一步预言，从AI短剧到AI长剧的演进将“比想象中更快”，这必将引发人才结构和生产模式的根本性变化。“一人做剧”的模式会在不远的将来出现，这意味着一位精通AI工具的“超级创作者”，其生产能力可能媲美一个传统团队。

苏晓认为，面对快速变化，剧集行业的核心应对之策在于主动拥抱技术。他同时强调，AI虽可生成无数选项，却无法确定哪一个是最动人、最具审美价值的。在这场变革中，人类创作者的核心价值仍在于独有的“审美判断”“情感共鸣”与“思想深度”。为此，本届大会特别设置“AI短片竞演”和“AI时代的剧本中心制”论坛，聚焦人工智能应用与青年影视人才扶持，通过实战路演、平台评审与资本对接，助力优秀创意落地，引导行业探索人机协同的最佳路径。

来源：北京日报客户端