悉尼歌剧院音乐厅内，灯火璀璨，音符流转。

当地时间3月15日晚，在音乐总监余隆执棒下，上海交响乐团在这座白色风帆般的美丽建筑里奏响中国声音，为近2000名观众献上一场融汇中西的音乐盛宴。

演出现场

音乐会以梁皓一《中国厨房》开场，由大提琴家王健领衔柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，以拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》压阵。最后一个音符落下时，现场热浪滚滚，观众不约而同起身喝彩，掌声如潮。

这是上海交响乐团亚太巡演的第二站。余隆表示，上海交响乐团是亚洲历史最悠久的乐团，而亚太巡演是展现中国艺术力量、传播中国文化的重要契机，“我们希望带来上海的问候，让更多人了解上海、了解中国。”

悉尼歌剧院的热烈回响

1992年，意气风发的余隆第一次踏足澳大利亚，受邀指挥演出，从此与这片土地结下不解之缘。

也是1992年，24岁的王健随上交开启欧洲巡演，而今，58岁的他再次与这位“老友”携手，行走亚太。“我变老了，而上交变年轻了。”王健笑着感慨。从当年条件艰苦的巡演，到如今国际一流的待遇与安排，他见证了这支乐团的蝶变之路。

真正令王健欣慰的，是乐团内在的飞跃，“普通乐团的演奏水准会有起伏，而一个优秀且成熟的乐团，水准则十分稳定。上交是其中代表。”

台下观众的热情像火一样蔓延到台上，这一晚，王健真切感受到了这种温度。“掌声特别响亮，你能明显感受到那份热力。”他说，观众的热情回应是对音乐家最好的鼓舞，就像讲故事，听众越投入，讲述者越眉飞色舞。

演出现场

“我在悉尼歌剧院听过很多版《洛可可主题变奏曲》，今晚无疑是最棒的一版。”17岁的大提琴手达瑞斯冲着王健而来，被上交意外圈粉，“乐团充满激情，音乐充满张力。”

拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》是上交的“看家曲目”，安格斯拄着双拐来到现场，对乐团的表现赞不绝口。音乐会还唤起了他对上海旅行的美好记忆，“一切都值得！”

《中国厨房》将油爆虾、佛跳墙等中国佳肴的“舌尖记忆”化为听觉共鸣，热闹而讨喜。结伴而来的曼努埃拉和斯瓦蒂，不约而同被它所吸引，“风格特别，构思巧妙，让人心头一震、耳目一新。”

演出现场

悉尼歌剧院既是文化地标，也是旅游胜地，吸引着世界各地的游客来打卡。瑞士小哥菲利普第一次走进这座建筑，主动选择了上交，“这是当下最让人期待的一台演出。”一位美国姑娘冲着“亚洲顶尖乐团”的招牌而来，“这或许是一生只有一次的体验。”

悉尼是华人的重要聚集地，现场不乏华人面孔。已在悉尼定居两年的黄先生，带着全家六口前来，“我们是上交新年音乐会的固定听众，十几年没断过。三四个月前，得知家乡乐团要来，第一时间买了票。”

“在音乐总监余隆的带领下，上交凭借其卓越的艺术造诣，以及在融合东西方音乐传统方面所发挥的桥梁作用，赢得了全球声誉。”悉尼歌剧院首席执行官路易丝·赫伦相信，这一晚的表演，不负漫长的等待。

演出现场

“如今的上交，正绽放着非凡的光彩。”悉尼歌剧院节目总监布伦娜·霍布森表示，能和这样一支底蕴深厚的乐团加深合作，十分荣幸。她也在悉尼与上海之间，发现了奇妙的呼应，“上海是一座充满活力的现代都市，包容着世界各地的文化交融。而悉尼有着绝美的海港——悉尼港与上海外滩之间的那种联结感，让我觉得很奇妙。”

两座海港城市的呼应，在上海交响乐团团长周平眼中，有着更细腻的注脚。“悉尼的海更直观，从飞机上俯瞰，绵延的海岸线辽阔而舒展，扑面而来。而上海人更熟悉黄浦江两岸的景致，江水穿城而过，两岸的灯火里藏着这座城市独有的烟火气。”当音乐响起，海风与江风都化作了旋律，在城市上空流淌。

音乐家们在悉尼歌剧院前合影留念

跨越半世纪的音乐重逢

1973年，悉尼歌剧院横空出世，成为悉尼的文化金名片。两年后，上交首次走出国门，将东方之声带进这座崭新的艺术殿堂。半个世纪后，乐团重游旧地，上演了一场动人的音乐重逢。

79岁，头发花白的潘寅林，专程赶到现场。这位定居悉尼的小提琴家，曾是上交乐队首席，也是1975年那场历史性巡演的亲历者。

上海交响乐团授予潘寅林终身荣誉艺术家。左起：上海交响乐团音乐总监余隆、小提琴家潘寅林、上海交响乐团团长周平

潘寅林与上交的情缘绵延六十载。19岁从上音附中毕业后，他被上交点名入团，22岁的一次救场，让他一跃成为乐团史上最年轻的首席。从1966年到2012年，他先后在四位指挥麾下担任首席，这样的乐手在上交只有他一个，“上交给了我拉乐队的经验，更给了我无数独奏的机会。”也是从这里，他走向世界，先后在日本、澳大利亚的三支乐团担任首席。

51年前，上海交响乐团与悉尼青年交响乐团交流

上海交响乐团和悉尼青年交响乐团进行室内乐交流

回忆起1975年的巡演，一切恍如昨日。“那是中澳建交后的重要文化交流项目，我们在北京集训了半年，人员挑选、节目安排都异常严格。”一个半月里，他们走遍了澳大利亚和新西兰的多座城市。在悉尼歌剧院，他们演了很多小作品，还有钢琴协奏曲《黄河》。

半个世纪后，当上交再次来到悉尼歌剧院，潘寅林感慨万千，“家里人来了，我打心底里开心。”他发现，老东家已然脱胎换骨——与国际一流独奏家的合作达到了历史性高度，演出曲目大幅拓展，敢于挑战超高难度作品，“这是乐团与国际接轨的体现，也能看出上海这座城市的国际影响力。”

演出现场

相似的“巧遇”，也在巡演首站墨尔本哈默音乐厅同样上演。

1975年，上交曾在与其一河之隔的墨尔本市政厅演出。定居墨尔本的医学专家林延龄，是1975年上交首次访澳演出时的观众。当年刚刚参加工作的他，如今已78岁。“我不是上海人，但我非常喜欢上海，我还有上海的居住证呢。”他和上交的渊源很深，只要有机会回上海，就会和太太去听一场音乐会。

更令人惊喜的是，钢琴协奏曲《黄河》的创作者之一、作曲家储望华也来到墨尔本现场。“演出非常成功，向听众传播了中国文化、中国声音。”储望华认为，上交已达到国际一流水准，指挥余隆和演奏家们造诣深厚，“我身边的中外听众都很兴奋。”

墨尔本近1700名观众中，既有旅居当地的华人，也有被中国交响乐吸引的西方乐迷，更有专程乘飞机赶来的音乐爱好者。

帕沃尔意犹未尽，特地去给上交Instagram留言。梁皓一《中国厨房》和陈其钢《二黄》鲜活动人，听得他几近落泪，至于拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》，他一开始没能完全沉浸其中，“我仿佛抿了一口红酒，闭上眼睛，把烦恼和过度思虑全都放下。很快，音乐便有了灵魂，带我进入了想象的世界，随着旋律的起伏徜徉其中。”离场时，他心情舒畅，兴致高昂。

演出现场观众反响热烈

澳大利亚并非上交巡演的常规目的地，但反响之热烈超出预期，悉尼站更是全场售罄。“乐手们也很兴奋。从墨尔本哈默音乐厅到悉尼歌剧院，他们要在短时间内适应不同场馆的音效，以及彼此之间的聆听配合。”团长周平说。

澳大利亚的演出落幕，巡演仍在继续。上交还将前往奥克兰市政音乐厅和新加坡滨海艺术中心，继续以音乐为桥，让中国声音在亚太核心文化地标持续奏响。