转自：中国经营报

    中经记者李静陕西报道

    舞台下的座位空空荡荡，但手机屏幕前的观众正在不断涌入。2025年10月13日晚，陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌”）直播间里，九位古装舞者随着悠扬的乐曲起舞，右上角的观看人数悄然突破1万大关。

    这场持续两个多小时的直播最终获得了543万的曝光量，相当于这家老牌院团线下一年观众总量的十倍。从剧场到屏幕，一场艺术传播的变革正在发生。

    “第一次面对镜头，我连眼神都不知道该往哪放。”陕西省歌舞剧院舞蹈演员王岚坦言。2024年年底的初次直播体验让她记忆犹新——在四楼录音棚临时搭建的舞台上，习惯了台下掌声的专业舞者们，首次面对无声的屏幕显得手足无措。

    而今，王岚和她的同事们不仅适应了镜头，更通过直播的热度登上了央视与抖音联合打造的《开播吧，国潮》舞台，获得了“兼具古典意韵与时代表达”的专业评价。

    更令人欣喜的是，线上热度正在反哺线下剧场。团播开展后，陕歌线下演出增长了10%，这把数字之火正从手机屏幕蔓延至现实舞台，印证着“第二舞台”的独特价值。

    作为全国首个系统性探索“团播”模式的国有专业院团，陕歌用一年时间完成了从演员抗拒、简单复制线下演出，到建立专业分工团队、形成稳定演出节奏的蜕变。这段历程，正是团播迈向“专业化、精品化、规范化”2.0时代的生动缩影。

    从剧场到屏幕的艰难跨越

    回想起2024年年底的首次团播试水，王岚依然历历在目。在那个由录音棚临时改造的舞台上，九位专业舞者攥着话筒，生疏地尝试与镜头互动。这些在千人大剧场里游刃有余的表演者，在小小的手机屏幕前却表现得如同新人。

    “《大唐礼乐》这支舞我们跳过无数遍，但在镜头前却变得陌生。”王岚回忆，当时她的眼神无处安放，表情僵硬，甚至连基础转身动作都频频出错。线下舞台允许演员根据观众反应调整状态，而线上直播却如同放大镜，指尖的颤抖、表情的细微变化都无所遁形。

    更尴尬的技术失误也时有发生：跳舞时忘记关话筒，私语声和裙摆摩擦声都原原本本地传给了观众。但这些表象之下的真正挑战，来自根深蒂固的观念冲突。

    “专业院团怎么能干直播？”这样的质疑不仅出现在弹幕中，也萦绕在演员们心头。

    内容转型同样曲折。最初，团队将线下演出原封不动地搬上屏幕，结果收获的却是“看不懂”的评价，直播间人数长期在低位徘徊。经过深刻反思，他们悟出了关键转变：从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”。

    他们不再照搬整部剧目，而是从《大唐乐舞》等精品中提炼精华片段，编排适合手机小屏观看的节目，并将国风舞蹈与快节奏流行曲目融合，逐渐形成了独具特色的“武侠舞蹈风格”。

    团播2.0的标准升级

    陕歌的探索恰逢团播行业整体升级的关键节点。2025年9月，在文化和旅游部市场司指导下，中国演出行业协会与抖音直播发起“优质团播计划”，旨在培育100个符合行业标准的高质量团播。

    团播2.0时代最显著的特征是高度专业化。前台需要5—7名专业演员，幕后则需要更庞大的技术支持团队。为打造专业级直播间，陕歌组建了专门的直播团队，前期由于缺乏经验，大家只能“边学边试、边错边改”地摸索前行。

    直播间的幕后团队也大部分来自陕歌内部。“我们希望最懂陕歌的人在线上传播陕歌。”陕西省歌舞剧院院长孟丁介绍，运镜师李楠原是陕歌的舞蹈演员，通过自学转型为直播间的拍摄指导。像这样跨领域成长的故事在团队中比比皆是。

    冯柏烨2023年加入陕歌时主要负责视频制作，因为性格开朗后来兼任了团播主持人。“每个人都在为了第二舞台跨界学习。”孟丁表示，除特殊岗位外，团队成员都需要掌握多项技能。

    在硬件投入上，陕歌同样不遗余力。院团为直播专门配置了专业直播设备，还将剧院的服装、道具、专业灯光音响等都搬到了团播直播间，他们的直播质量已经可以对标线下舞台。

    内容创新方面，陕歌不仅精心设计开场三秒的视觉冲击，还在直播中设置互动节点，并尝试与优质市场化团队合作。

    2025年7月，陕歌与市场化团播团体@梦华录·踏月、主播@二饼胡拉合作推出“古艺新声，三方共舞”主题团播。一级编导亲自策划，以“武侠”为主线，串联《刀剑如梦》《铁血丹心》等曲目，配合剑舞、水袖功夫等，打造沉浸式古风舞台剧现场。这场直播十分钟点赞量飙升，在线观看人数高达210万，成为专业院团与优质主播跨界合作的典范。

    线上线下互相促进

    团播创造的不仅是线上热度，更催生了线上线下良性循环的新生态。

    最直接的成效体现在观众流量的双向流动。孟丁透露，开展团播一年来，陕歌线下演出实现10%的增长。

    团播更深层的价值在于文化传播。用直播的方式，打破了传统艺术的时空壁垒，让原本束之高阁的古典舞、民乐等，以更鲜活、直接的方式触达了数以百万计的年轻用户。

    “有观众看完直播特意从外地赶来剧院。”王岚说。线上曝光有效破解了传统演艺的“圈层困境”，让艺术突破剧场物理空间限制，并且通过屏幕吸引观众走进剧场。

    变革也随之发生在商业模式层面。陕歌的线上收益转换成了多元收入结构：包括抖音平台的认证扶持、直播本身的表演收益，以及最重要的——将线下观众购票转化为线上观众对优质艺术内容的付费。

    “观众从在线下花钱买票，变成了在线上为好的艺术内容付费。”孟丁认为，这种模式实现了“观众在线下买票”到“线上为艺术内容付费”的消费场景转移。

    这种良性循环模式正在全国范围内产生示范效应。截至2025年12月，全国已有6000多个演员和院团官方账号在平台开展直播。

    有艺术评论家认为，团播2.0的意义在于“让专业院团的内容优势与互联网的传播优势结合”，实现文化传播效率的跨越式提升。陕歌的实践表明，专业艺术与直播等新传播媒介并非对立关系，而是可以相互赋能。

    中国社科院经济研究所课题组发布的报告也指出，直播帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率，推动了演艺行业发展。2023年我国网络表演行业市场营收规模达2095亿元。

    “观众在哪，舞台就在哪。”这句在陕歌流传的话，正成为演艺行业的新共识。当专业院团拥抱新技术，传统文化不仅突破了剧场围墙，更在数字空间焕发新生。