2025年12月22日，国家大剧院迎来了建院18周年的重要时刻。

　　2025年是国家大剧院“一院三址”发展新格局全面深化的关键之年。在习近平文化思想指引下，剧院始终坚守“人民性、艺术性、国际性”办院宗旨，彰显国家大剧院的“综合性”、北京艺术中心的“现代性”、台湖舞美艺术中心的“专业性”。

　　这一年，剧院不断夯实“六大平台”建设，即“表演艺术中心平台、主题原创艺术平台、艺术普及教育平台、综合艺术展示平台、文化交流合作平台、数字文化传播平台”；累计实现超1400场演出、新创剧目7部、上百场公益活动与文化交流活动，以高质量文化产品供给满足大众精神需求，助力北京全国文化中心建设，在新时代文化强国建设的征程中书写“艺心为民”动人篇章。

　　表演艺术中心平台

　　传承开拓，多元艺术生态共融

　　依托“一院三址”战略布局，国家大剧院始终秉持“高站位、高标准、高质量、高效率”标准，打造涵盖歌、乐、舞、剧、戏等艺术门类的演出体系。2025年累计演出超1400场，不仅是演出规模的增长，更是艺术品质与文化影响力的双重跃升，彰显国家表演艺术殿堂的标杆地位。

　　升级品牌艺术节，搭建中外佳作展示平台。2025年，“第九届中国交响乐之春”展现中国交响力量；“歌剧节”瓦格纳鸿篇震撼上演，与中国原创歌剧一起，打造贯通中外、连接古今的时空盛宴；“国际戏剧季”汇聚世界精品戏剧，促进多元思想碰撞；“台湖爵士音乐节”融合音乐、舞蹈、电影、美食、文创等，带来假日生活新体验；“五月音乐节”打破传统室内乐边界，让音乐深入城市肌理；“八月合唱节”以流行、民族、经典的共融，展现合唱多元魅力；“醇·萃古典”名家大团共创古典乐飨宴。此外，“漫步经典”“国际儿童戏剧季”“舞蹈节”“国际钢琴系列”等接续构建艺术盛宴。

　　汇聚名家名团，架起中外文化互通桥梁。维也纳爱乐乐团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、巴伐利亚国家管弦乐团、马林斯基剧院芭蕾舞团及交响乐团、圣切契利亚交响乐团等名团先后到访。与国家大剧院合作十七年的郎朗首度推出“郎朗艺术周”，祖宾·梅塔、布赫宾德、于佩尔、捷杰耶夫、杨丽萍、蒂勒曼等中外艺术大师相继登台一展风采。

　　推出经典音乐剧演出，开拓行业发展新高地。《雨中曲》《日落大道》等原版音乐剧于北京艺术中心上演，为国内观众带来了原汁原味的国际顶级音乐剧体验，收获广泛赞誉与热烈反响，这也成为本年度音乐剧重镇东拓的现象级文化事件。《雨中曲》演出结束后，伦敦西区剧团对此次中国之行恋恋不舍：“中国观众的默契互动让我们深感惊喜，希望能经常有机会多见见中国观众。”

音乐剧《雨中曲》

　　主题原创艺术平台

　　守正创新，剧目制作彰显中国精神

　　建院十八年来，国家大剧院始终坚持“以人民为中心”创作导向，累计打造119部原创自制剧目，铸就“国家大剧院制作”金字招牌。

　　2025年，剧院依托“三团两队”，推出自制剧目24部，其中《女武神》《颜真卿》《红高粱》《铁道游击队》《金中都》《第十二夜》《傲慢与偏见》7部新创剧目，彰显原创活力。

　　剧目题材方面，以“创新”为基因，实现“创造性转化、创新性发展”。国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《女武神》由7国艺术家联袂呈现；国家大剧院制作威尔第歌剧《奥赛罗》由捷杰耶夫率马林斯基交响乐团首次参与国家大剧院制作剧目，两大院团强强联合，完美演绎史诗巨制；国家大剧院制作莎士比亚经典喜剧《第十二夜》，独到诠释让四百年前莎翁杰作在当下舞台重焕光彩；国家大剧院制作话剧《傲慢与偏见》将经典文学搬上舞台，赋予作品戏剧生命力。聚焦中国题材的作品同样亮眼：国家大剧院与北京京剧院联合制作新编历史京剧《颜真卿》，守正创新展现新时代京剧艺术魅力；话剧《金中都》作为“北京建都三部曲”序章，重现金朝迁都的历史转折。国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》，以民族气概铸就抗战史诗，生动诠释不屈民族魂；国家大剧院与北京舞蹈学院新版经典民族舞剧《铁道游击队》，坚守历史内核，以当代视野诠释经典。

　　此外，交响合唱《丰收中国》音乐会以旋律联结农耕文明与乡村振兴；今年复排的话剧《风雪夜归人》、焕新的音乐剧《战争与和平》、轻歌剧《风流寡妇》，以及喜获中国舞蹈荷花奖“舞剧奖”的舞剧《杨家岭的春天》，也均为观众认可的剧目佳作。

　　国家大剧院始终注重青年艺术人才培养与艺术传承的梯队建设。正如院长王宁所言：“我们建立国家大剧院管弦乐团、合唱团、歌剧演员队、戏剧演员队等‘三团两队’模式，通过扎实的日常排练和海量的舞台演出，形成极高的艺术默契与执行效率。通过与众多中外艺术家的合作，让我们的青年艺术家有更多的成长机会。除了演员团队，剧院同步培养的一支专业的制作团队，独立完成剧目全流程制作。这标志着‘国家大剧院制作’实现了从‘引进来’到‘扎下根’的完整闭环。我们还将与北京舞蹈学院共同组建‘当代芭蕾舞团’，保障艺术品质的稳定性。”

　　文化交流合作平台

　　开放包容，深化文明交流互鉴

　　文化交流，以艺通心。作为国家表演艺术中心，国家大剧院始终秉持开放包容的理念，以艺术为纽带，积极搭建中外文明对话的桥梁。

　　坚持“走出去”与“请进来”并举，推动国内外高水平演出交流双向奔赴。2025年，国家大剧院管弦乐团开启首次欧洲多国巡演，历时10天，跨越英国、西班牙、德国的5个城市，并首度登上爱丁堡国际艺术节等欧洲主流艺术节舞台，以交响乐为纽带架起中欧文化交流的新桥梁。国家大剧院艺术家赴韩国大邱参演“中日韩歌剧联合音乐会”，在世界剧院联盟框架下，不断丰富艺术机构间交流合作模式。在中国同沙特阿拉伯王国建交35周年暨首个“中沙文化年”之际，国家大剧院合唱团应邀赴沙特举办“环球之旅”音乐会和文化交流活动，以天籁之音为中沙文化交流谱写崭新篇章。

　　在积极“走出去”的同时，国家大剧院广邀国内外名家名团，开展多场内涵丰富、意义深远的文化交流活动。2025年，美国国家青年交响乐团第三次登上国家大剧院舞台，与国家大剧院管弦乐团联合排练、深入交流；国家大剧院与马林斯基剧院联合呈现威尔第歌剧《奥赛罗》在北京艺术中心上演，将“中俄文化年”推向新的高潮；维也纳交响乐团成员漫步北京中轴线，在永定门、天坛、钟鼓楼等世界遗产地标开展即兴演奏，世界经典与东方古都交融回响，生动诠释“和而不同，美美与共”的文明理念。

　　国家大剧院着力打造高层次文化对话平台，汇聚全球智慧，共话行业未来。“2025世界交响乐北京论坛”在北京成功举办，来自全球五大洲30余个国家和地区、190余家国际艺术机构、300余位交响乐行业领域代表参加，共探“多元融贯·卓越创新”主题，围绕人工智能等新技术带来的挑战、艺术教育创新、观众群体拓展及行业未来发展等议题展开交流，为世界交响乐事业发展注入新动能、带来新灵感。

　　世界剧院联盟2025年理事会会议在国家大剧院成功举行。此外，国家大剧院还参加博鳌亚洲论坛2025年年会、第七届中法文化论坛、2025年中国网络文明大会等重要国际文化论坛，为推动行业发展贡献剧院智慧，凸显剧院在推动文明交流互鉴的思考与担当。

2025世界交响乐北京论坛闭幕

　　艺术普及教育平台

　　滴灌深耕，美育赋能文化生态

“美育芳草”青少年艺术节闭幕

　　艺术为民，文化惠民，国家大剧院持续深化艺术普及“滴灌工程”。2025年，“美育芳草——青少年艺术节”、“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演”、“我和祖国一起成长”六一儿童节主题演出活动等经典美育品牌绽放光彩。“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“河畔时光周末音乐会”等艺术普及教育活动常态化开展，推动优质艺术资源深入基层、贴近群众，构建起贯通全年、覆盖全域、惠及全民的美育网络。

　　2025“美育芳草”青少年艺术节不仅策划并呈现了26场专场演出、10场艺术普及活动，更推出了户外艺术主题日、乡村学校公益活动、民族舞剧公开课等全新青少年美育活动，不断拓展美育路径。2025“春华秋实”艺术院校舞台艺术精品展演，汇集40所参演院校的上千名师生，推出13场精品展演，架起了高校、社会和艺术机构美育多向赋能的重要桥梁。

　　2025年，国家大剧院国际歌剧电影展校园展映进一步扩大覆盖面，足迹遍及北海、拉萨、海口、天津、沈阳、北京等地，将《山海情》《天路》《林则徐》《这里的黎明静悄悄》等精品舞台艺术电影送进国内10余所高校展映近20场，结合映前导赏、讲座、大师课、互动展演等形式，让万千学子在校园内就能享受“国家级”艺术盛宴。

　　文明观演礼仪的培养与良好观演环境的营造，也是构建全民美育体系的重要一环。今年，国家大剧院“文明观演在行动”启动第二季，于线上线下持续举办类型丰富、形式多样的“剧场有礼，观演有范”文明观演推广活动，收获了社会各界的广泛响应，在培养观众文明观演习惯与涵养社会文化生态方面取得了显著成效。

　　综合艺术展示平台

　　多维呈现，焕彩城市文化会客厅

　　国家大剧院以“综合艺术博物馆”“城市文化会客厅”的鲜明定位，为公众搭建起多元立体的艺术体验平台。建院至今，剧院已累计推出600余场展览，从文物瑰宝到当代佳作，从传统工艺到数字艺术，艺术之光照亮剧院空间，成为滋养大众精神世界的重要源泉。

　　2025年，国家大剧院展览矩阵持续扩容升级，在中华文脉的深度挖掘与时代精神的艺术诠释中双向发力：“巴山蜀水乐飞扬——川渝地区乐舞文物精品展”让观众在文物光影中触摸先民的艺术智慧。名家力作的集中亮相更添艺术分量：“集虚寻境——王明明中国古典园林作品展”以笔墨勾勒中式意境；“国运繁荣渡白头——何香凝艺术精品展”，作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要展览，传递出老一辈艺术家的家国情怀与铮铮风骨；“冯远中国画作品展”呈现出当代国画的传承与创新。

　　立足本土文化的同时，国家大剧院始终以开放姿态联通世界——2025国际音像艺术作品博览会，成为跨文化交流的窗口；首届城市绿心森林音乐周，在大运河畔点燃北京城市副中心的激情。

　　在“一院三址”布局中，台湖舞美艺术博物馆作为国内首家舞美主题博物馆，持续释放文化活力。5·18国际博物馆日当天，舞台设备展示、戏服立裁制作等现场体验，更让公众直观感受舞美创作的匠心与细节。2025年10月，博物馆第二展区开幕，精选8部剧目场景及200余件服化道，创新采用“可进入、可感知、可互动”的展陈方式，构建出沉浸式艺术空间。

　　艺术的温度，还藏在触手可及的日常细节中。千余种文创产品涵盖建筑衍生品、剧目周边、Art鹅形象产品等，兼具艺术性与实用性，成为观众可以带走的“大剧院记忆”；紧扣《女武神》《红高粱》《金中都》等剧目，于剧目热演时同步推出主题艺术餐饮与文创产品，让观众在味觉与视觉中双重感受剧目魅力。

“景泰流芳 蓝韵新生”——景泰蓝传承与创新艺术展

　　数字文化传播平台

　　融合创新，全民共享高品质艺术

　　以国家文化数字化战略为引领，国家大剧院持续深耕“艺术+科技”融合创新。从线上演播的全球覆盖到“第二现场”的破界启航，一个立体化、高效能的数字文化传播矩阵，正让高雅艺术突破时空，成为全民共享、触手可及的新形态。

　　2025年，国家大剧院创新推出舞台艺术“第二现场”，完成了话剧《林则徐》、歌剧《费加罗的婚礼》、俄罗斯亚历山大红旗歌舞团“胜利之歌”音乐会、轻歌剧《风流寡妇》四场直播，这不仅是超高清视听技术与舞台演艺深度融合的标杆实践，更是推动艺术资源从首都辐射全国、惠及民众的关键举措。“第二现场”全年直播覆盖国内33个省级行政区两百余家影剧院，惠及观众8万余人，平均上座率超90%；歌剧《风流寡妇》“第二现场”更首次实现海外同步直播，标志着这一高雅艺术的普惠模式正迈向更广阔天地。

　　自2020年国家大剧院在业内首创推出“线上演出”，开启“线上线下并行，演出演播并举”的“双演”新业态起，截至2025年12月，累计播出近330期，全网点击量近70亿次。今年，国家大剧院“线上演出”不仅推出“新春华尔兹”“北京城市绿心森林音乐周”“丰收中国”等一系列特色鲜明的主题演出，还成功将俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团舞剧《堂·吉诃德》、阿根廷科隆剧院歌剧电影《假面舞会》、琉森夏季音乐节等世界顶级艺术院团与音乐节的优质版权资源引入云端。

　　国家大剧院多年来坚持守正创新，在实践中不断探索科技赋能艺术的新路径。古典音乐频道国内首个鸿蒙版古典音乐App上线，《国家大剧院》杂志通过权威资讯与艺术沙龙，与数字平台互补，共同编织高雅艺术的普及网络。从实现边疆观众与首都观众同步欣赏高品质演出，到国际舞台响起中国旋律，国家大剧院以科技之力推动优质资源从“少数专属”迈向“多数日常”。

国家大剧院舞台艺术“第二现场”在北京艺术中心同步直播

　　【结语】

　　十八正青春，新篇待华章

　　幕启十八载，新篇待华章。从长安街畔的“水上明珠”到运河之滨的“文化粮仓”，再到台湖小镇的“舞美矩阵”，十八岁的国家大剧院，早已超越一座剧场的意义，成为中华文化传承的阵地、文明交流互鉴的桥梁、发展全民美育的课堂。

　　站在新的起点，剧院将以“一院三址”为支撑，以“六大平台”为引擎，在守正中传承文化根脉，在创新中开拓艺术疆界，持续推出思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，让高雅艺术融入大众生活，为建设社会主义文化强国谱写更多彰显时代精神的艺术华章。