（来源：光明日报）

转自：光明日报

  2025年适逢中国现代话剧奠基人曹禺先生115周年诞辰，根据曹禺名著改编、新排剧目精彩纷呈。其间，尤以全本《雷雨》竞相上演备受瞩目。全本演出恢复了被以往版本删去的“序幕”与“尾声”部分，多角度折射出《雷雨》不无“郁热”的情感表达，使观众产生更多哲思与共鸣。

  1934年，《雷雨》剧本发表于郑振铎、巴金等人创办的《文学季刊》。剧情发生于二十世纪初，讲述周朴园对侍女梅侍萍始乱终弃，造成了两个家庭两代人之间的命运悲剧。1937年初，中国戏剧学会在南京演出全本《雷雨》，曹禺先生在剧中亲自饰演周朴园。为使舞台演出更为紧凑，在后来出版的剧本中序幕和尾声被删，直到2000年《曹禺文集》出版才恢复原貌。

  1954年，由郑榕、朱琳、苏民等出演的北京人民艺术剧院经典版《雷雨》，凸显了侍萍与周朴园之间剑拔弩张的斗争，曹禺在剧本里添加了“你这个杀人不眨眼的强盗”等台词，强调周朴园具有浓厚封建思想的资本家形象。1989年，北京人艺复排《雷雨》，开始转向人性复杂性的挖掘。顾威在夏淳的指导下塑造出周朴园留德归来所具备的一些新特质，强调其封建性是“隐藏在骨子里的”。随着时代发展，舞台上的《雷雨》在延续经典内核基础上，不断融入新的解读视角与审美表达。

  近年来，恢复曹禺原作中“序幕”和“尾声”的全本《雷雨》日益得到重视，并被搬上舞台。序幕和尾声部分充满悲悯，如序幕中，腊月三十的雪、火炉以及一对天真无邪的小姐弟的加入，于哀静中跃动着祥和祝福之美，正是在这样的氛围中，周朴园头发斑白，来医院看望疯妻蘩漪与痴盼子归的侍萍；尾声处，天欲雪，周朴园坐在壁炉旁呆呆地望着火，寻找着灵魂的自救，具有人性回归的意涵。2020年由万方改编、法国导演埃里克·拉卡斯卡德执导的《雷雨·后》，大胆想象周朴园晚年与蘩漪、侍萍三人共同面对命运和死亡。该版以原作“序幕”“尾声”为起点，用三位老人的回忆穿插展现人物命运变迁，延续原作对家庭与社会关系的探讨。

  纵观2025年全本《雷雨》演出，大多不约而同删去或削减了管家鲁贵的戏份，以真情为枢纽重构戏剧冲突。不仅观照悲悯核心，提升审美境界，而且从多维度重塑更具人文关怀、世界视野、继往开来精神的格局。

  年初，由李六乙导演，胡军、卢芳等主演的全本话剧《雷雨》登台国家大剧院，奉献了一场霏霏雨雪，着力探索别具文学性和哲学性的中国戏剧表演美学。该版对人物精神世界的描摹细腻深刻，每一片雪花都如泣如诉。剧中胡军饰演的周朴园，在孤独中不乏焦灼之感，层次丰富，令人动容且信服。

  房蔚导演，王翔、姜琳、崔妍等主演的山东省话剧院全本《雷雨》全国巡演一直在路上。其对命运纠葛处理之惨怛通彻，从敢于让侍萍身着远谈不上“朴素而有身份”的打补丁的衣裳出场可见一斑。全剧删去不少管家鲁贵父子的戏份，着力打磨故事中的悲恸瞬间，整场下来，并不觉得冗长赘余。剧中新设“女导演”一角，宛如但丁《神曲》中适时而降的诗人维吉尔，以独白形式带领观众共同穿越命运迷雾。

  第14届中国舞蹈荷花奖舞剧奖获奖作品《雷雨》，将全本、全角色搬上舞台，将时尚、经典与人性完美融合，极具海派气质。剧中加入国际语汇，如“命运之眼”、古希腊神话人物伊卡洛斯，角色之间相互裹挟，充满戏剧张力，形成独特魅力。

  由濮存昕、唐烨执导的全本改编版《雷雨》，再度在北京国际戏剧中心·曹禺剧场上演。以强烈的视听冲击力追溯曹禺创作初衷，剧本以1954年版本为基础，同时加入了1934年剧本的关键元素，使角色更加丰满，剧本还原度更高，人物塑造真实可感。结尾处，周萍、周冲、四凤三青年再次走上舞台，并肩撑伞，欢欣而去，充满诗意。剧中其他角色，如对家庭秘密隐忍的周朴园、戏少但敢于出手的鲁贵等，比以往版本更显活泼。

  全本《雷雨》以一个传统家庭伦理价值观的裂变，使观众得以管窥百年前中国社会文化转型，更以经典文本的开放性让不同时代的人在故事中照见自己的情感。经典戏剧有待创新角度、不断挖掘和诠释。2025年全本《雷雨》竞相上演，是回顾，更是对中国戏剧加速守正创新之呼唤。

（作者：马霞，系北京文艺评论家协会会员）