（来源：湖州日报）

转自：湖州日报

　　记者  邢诗瑶 

　　一枚凤凰发簪，凤羽层层叠起，花丝如织，点翠微闪。很难想象，这样精巧灵动的花丝镶嵌饰品，最初不过是一根直径0.1毫米的银丝。

　　“叮、叮、咚……”德清县乾元镇缂丝堂内，清脆的敲击声在案前回荡。“85后”匠人沈洁月，左手顶住錾刀，右手缓缓落锤。原本平整的银片，在一下一下錾刻中，渐渐生出立体纹样。

　　她介绍，花丝镶嵌以金、银、铜等延展性极强的金属为原料，需反复拉制至0.1至0.2毫米，再经掐花、填丝、堆垒、焊接等多道工序，方能成形。“细丝要先搓成麻花状，再按图样一点点掐出轮廓，焊到银片上，然后用锉刀修成型，一个零部件才完成。”她说，其中最难的一步是焊接，“火候稍偏，花丝就会瞬间融化。”

　　没有捷径，只有反复练习。学焊接的最初几年，她常因火候掌握不稳，把花丝一次次烧坏、烧断，只能推倒重来；又常常为了节省时间徒手操作，结果手上烫出一串水泡。她回忆，童年时，奶奶用红丝线缠出的“小红花”，是她最早的手工记忆。多年后再见缠花，她才恍然明白，那些藏在时光里的“小红花”，正是一门古老技艺的起点。于是，她奔走杭州、苏州学艺，15年沉潜打磨，在传统的筋骨上，一点点生长出自己的风格。

　　为了让作品更灵动，她在花丝之外融入点翠、珍珠、绿松石、红玛瑙等元素。“一支凤凰发簪，光一根凤羽就要几十道工序。”她说，“慢工出细活”，一件作品，往往以月计时，或以年为期。

　　如何让“老手艺”不止停在展柜里？沈洁月给出的答案，是走向生活。她顺应“国潮”与汉服兴起之势，将花丝镶嵌融入汉服配饰、现代婚礼；又与绒花等传统工艺跨界融合，让原本偏陈设的工艺，成为日常可佩戴的饰品。

　　她还创立“十月阁”文艺创作工作室，借助短视频、文创市集、非遗展览扩大传播。在首届湖州商品交易会上，她的发簪成为“人气款”；她又参与德清汉服文化及莫干山旅游宣传拍摄；作品《山水如画》花丝镶嵌錾刻仿点翠首饰参加浙江省“锦绣华章”2022长三角民间艺术文创大展并获得优秀作品奖等，逐渐积累起稳定受众。

　　“慢工出细活”，也是她对市场的理解。如今，她以私人定制为主，“一件一做”。前不久，她又尝试“老材新作”，将清代时期的老翡翠、老玛瑙与花丝结合，制成胸针、耳饰等实用饰品。“现在的年轻人更青睐有文化底蕴的东西。”她说，这类作品也是近期最受欢迎的定制款之一。

　　近年来，她获评德清县花丝镶嵌项目非物质文化遗产代表性传承人，入选浙江省民间艺术家协会，并获得“宋韵乡村振兴技能大师”等荣誉。

　　她不仅在做饰品，也在育“传人”。花丝镶嵌体验课常年开设，每年有50多名女性学员走近这门技艺，有人因此增收，有人从此入行。她12岁的女儿，也已悄然跟学2年。“在德清，从事这门手艺的本来就少，对孩子来说也新鲜。”她说。

　　从一根细若游丝的金属线，到一枚枚落在鬓边、别在衣襟的发簪与饰物，花丝在沈洁月的指尖，完成了从“技艺”到“生活”的转身。