转自：成都日报锦观

文商旅体深度融合的新引擎

成都“几米绘本VR剧场:《我的世界都是你》VR戏剧体验”项目，是全球首个5G-AVR大空间沉浸剧场应用。

剧目以几米绘本五大经典之作——《四季》《地下铁》《我的世界都是你》《世界别为我担心》《履历表》为蓝本创编而成，为观众720度呈现几米绘本的原著精髓和治愈之美。 图据几米绘本VR剧场

近年来，沉浸式演艺，在沉浸式戏剧的基础上衍生扩展出来，逐渐吸引了以年轻人为主的消费群体，发展为环境式演出、互动式演出、实景剧本演出为三个主要代表垂类的沉浸式演艺，为观众打造具备参与性、体验性、真实带入感的演出形式。不仅是一种具有热度的艺术形式，而且也是推动文旅融合、城市更新、数字经济发展、丰富人民群众精神文化生活、有效拉动消费的重要力量。

《“十四五”文化和旅游发展规划》《“十四五”文化产业发展规划》，已经将“沉浸式体验”放在推动文化旅游行业高质量发展的重要位置。数据显示，我国广义概念的沉浸产业（含展览、文旅等）2024年产值2445亿元，居全球第一。与此同时，沉浸产业的消费市场规模突破1000亿元。

市场规模和产值可观，人才和资本随之涌入。各地都在积极布局和推动沉浸式演艺发展。我国目前基本形成长三角、京津冀、成渝和珠三角四大城市群的沉浸式演艺分布。上海以创意策源优势引领内容创新，北京依托文化IP资源推动原创孵化，成渝地区则通过“文化+演艺”融合打造西部标杆，在实景剧本演出和消费市场活跃度上优势明显。

2025年7月，成都发布《关于推进文商旅体深度融合发展 加快建设世界文化旅游名城和国际消费中心城市的决定》，强调打造“沉浸式体验+文创”，“开发数字展览、云端演艺、虚拟时装等沉浸式项目”。北京、上海等地对沉浸式演艺项目提供最高100万元的驻场支持，鼓励商业空间活化利用，降低初期投资风险，比如上海计划在商圈打造100个微型沉浸式场所，形成“15分钟演艺圈”。与其他业态跨界创新，重构商业空间属性，创造消费新场景和经济新增长点，沉浸式演艺成为文商旅体深度融合新引擎的潜质日益明显。

沉浸式演艺行业欣欣向荣的同时，也有一些隐忧值得警惕。内容同质化是其中一个，目前市场上，悬疑、推理类题材扎堆，票房靠前项目中悬疑类占比超70%。不仅同质化内容较多，而且改编质量参差不齐，部分IP没能很好地实现与沉浸式语境的有机结合，甚至出现形式大于内容，“空壳化”的趋势。部分演艺团队过于看重卡司和舞美技术，忽视了内容的精心打磨。在一些实景剧本演出中，原本的密室逃脱、剧本杀，为沉浸而沉浸，仅仅为了追求概念炒作套上沉浸式演艺的外壳，但产品内容本身无法支撑演艺过程和满足观众体验。

空壳化的问题出现，还和内容以外的沉浸式演艺产生的形式噱头有关。先进的舞美声光电，演唱会有，沉浸式演艺也有。数智技术在其他舞台艺术上还不是大量应用，但沉浸式演艺上已经成为标配。这都容易一叶障目，让很多观众在感官层面觉得形式新潮且有科技感，内容似乎成为次要。

事实正好相反，沉浸式演艺在内的人类艺术，根本的魅力在于：内容永远为王。2025沉浸式演艺专项报告显示，观演动机排在前三位的依次是：对演出内容与主题感兴趣、有喜欢的演员或演出团体、演出剧目的知名度与口碑。“演出内容与主题”从排名第四跃升第一，占比提升10个百分点，表明观众越来越看重内容本身。这也是戏剧演艺在人类社会本来的核心竞争力。如果从古代仪式表演算起，至少超过4000年的历史中，内容是根基，是表演打动观众，引发思想和情感共鸣的本质所在。

回归内容的深耕，就要进行内容创新。语境与介质进化、内容IP化，是沉浸式演艺在内容创新上的两大方向。像《开心聊斋·三生》《新刘海砍樵》《九尾古董店》，就是内容上讲求沉浸式语境和场景等介质的改造进化，受到市场的欢迎。沉浸式悬念剧《9号秘事》，是改编自BBC经典英剧IP的全球首个沉浸式演艺版本，被评为2024“年度突破演出”。内容的IP化，考验改编的能力，也催生沉浸式演艺未来行业内部的原创IP孵化。这又对行业人才提出了更高要求，那些兼具编剧、导演、空间思维和技术能力的复合型和创意型人才将大有可为。

沉浸式演艺更大的行业志向，是建立自成一体的商业生态。2024年行业总观演数约为1286.96万人次，具备较好的商业化受众基础。从原来的专业剧场到现在遍地是舞台，核心是内容，场景是载体，科技赋能，原本的演艺观赏和文化消费变成了一场场文化体验和文化共创。未来需应对原创人才短缺、技术成本高企及跨文化适配等挑战，通过深化国际合作与标准化建设，推动全球沉浸产业可持续发展。李燕/文

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