（来源：千龙网）

AI技术的发展正在塑造一个全新的时代，这已经成为共识。一向拥抱新技术的影视行业，正迎来一片亟待开发的蓝海市场。目前，各大科技公司正在联合传统的影视公司，纷纷推出最新的AI技术产品，这将极大降低影视制作的成本，“一人即剧组”的预想正在成为现实。但AI技术能否真的在未来超越人类的创造力和想象力，创作出真正的经典文艺作品，专家和电影行业的顶尖高手的答案却是谨慎的。

AI助推“一人即剧组”成为现实

“未来25年，好莱坞将再次被颠覆。好莱坞内容生成的核心是电影，电影投入巨大，因为投入众多，才会变得保守，风险偏好低，创新不足。AI会让影片的呈现变得更加容易，每个人都可以成为编剧和导演。在未来，一人电影、粉丝电影将变得十分流行。”这是科技预言家、《失控》的作者凯文·凯利在2024年的新书《2049：未来10000天的可能》一书中作出的预测。他还预言，未来还有一个会迎来大爆发的领域，那就是数字虚拟人。

在中国电影市场，AI技术应用正成为一片蓬勃的蓝海市场，不但传统的影视公司已经开始布局这一领域，科技巨头们也纷纷下场，希望抢占市场的制高点。

2024年被称为国内的“AI影视元年”——2024年7月8日，国内首部AIGC（生成式人工智能）科幻短剧《三星堆：未来启示录》在抖音上线，很快受到了广大观众的极大关注。

该剧由博纳影业和抖音集团联合制作，博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江介绍，2024年年初，博纳影业成立了专门的团队和部门，从2月开始制作，在5个月的时间里制作出了13集，共52分钟。“因为我们并不是这一部剧，是有好多IP项目开发计划同时在进行中。如果放在纯AIGC制作领域，这样的规模是天花板级的。但如果跟传统的实拍电影相比，成本大大降低了。”制作方还推出了《三星堆：未来启示录》中第一男主角，数字虚拟人吴星言，“他相当于我们的AI数字资产，不用签约的。他还有自己的账号，有自己很丰富的人生，我现在就觉得他是个真人。”曲吉小江这样解释。

“‘人机共创’的智能体时代已经来临，联想希望通过AI工具和服务，助力AI创作者超越想象。”今年12月7日，在第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季上，联想集团副总裁、中国区首席市场官王传东这样说道，这也是AI电影作为创新单元首次登上海南岛国际电影节。

王传东称，“在AI电影时代，个人创作者也可以拥有大厂级的创作能力。AI打破了创作壁垒，将过去动辄数月起步的创作时间甚至缩短至数个小时，使得人人皆可‘造梦’。”

王传东从技术革新的角度指出，AI电影时代的创作呈现出端云一体化、多模态融合、多智能体协作三个特点。“AI正在成为电影行业的创新生产力。”王传东介绍，联想拥有丰富的AI工具和服务，能够从三个层面对创作者进行全面赋能，使其拥有属于自己的“梦工厂”。联想天禧个人超级智能体（简称“天禧AI”）是创作者们的AI创意伙伴，搭载天禧AI的联想AI PC是AI智创伙伴，AI工作站则是AI算力中枢。在电影创作领域，联想天禧个人超级智能体（简称“天禧AI”）不仅能理解复杂指令，还可主动参与创意生成，高效完成剧本撰写、分镜设计等环节，极大地提速了电影创作，实现“一人即剧组”的效果。

早在2024年第26届上海国际电影节期间揭晓的“全球AI电影马拉松大赛”上，由史训龙一人担任导演、编剧、剪辑、作词等多重角色的时长3分18秒AI电影短片《汪洋战争》一举斩获“最佳技术”和“最佳IP创意”两项大奖。史训龙告诉记者，AI作为辅助工具，目前已经深入到了撰写剧本、面部捕捉、后期剪辑等电影制作的各环节。他透露，《汪洋战争》全片数百个人物、太空场景、科幻装备等其实都是AI生成的。“我只需要设置参数、发出指令，它就会像六边形战士一样迅速执行。”

AIGC技术使得利用AI制作电影成为现实。在2024年底，国产视觉生成大模型“可灵AI”就联合9位知名导演共同创作了9部AIGC电影短片，在掀起业内热潮。这些短片涵盖了奇幻、剧情、动画等多元类型，且全部使用AI进行视频生成。这种创作方式在中国尚属首次，标志着AI在电影创作中的深度应用。

AI将极大释放创作生产力

“我觉得AI能够看到的，就是它能够帮助艺术家直面自己的灵魂，直面自己的创作。”导演陆川说，自己最早接触AI是2023年3月，后来有朋友介绍他使用AI创作，他用AI做了很多张图片和一些短片。“这让我瞬间回到了初学者的状态。”他认为，AI技术的运用大大提升了创作效率，“AI已经大量地在让原本需要几十几百人的那种岗位变成了三四个人就可以胜任。它不仅是我们手中的一支笔，也是一个伙伴，能载着我们的灵魂走到更远的远方，让不可能实现的创作得以呈现。”

“爱奇艺作为一个平台，危机感是非常强的，每一个AI产品发布，当晚我们就会分享所有的思考，思考这个东西会代替什么，因为我们知道这个变化的时代已经到来，如果你不去改变自己，就会被改变掉。”前爱奇艺高级副总裁、路画影视CEO叶宁这样说道。他认为，随着AI技术在电影制作领域的应用，“电影的生态一定会被重塑。AI毫无疑问会加强我们说好一个优秀中国电影故事的能力，但是掌握这种能力，需要深刻地汲取，同时又要能适应技术的变化，“给你赋能，插上梦想放飞的翅膀。”他认为，相比技术应用效率上的提高，未来AI在电影领域的应用最厉害的可能来自“创意端”和“市场端”两个场景，前者包括已经大量应用AI技术的剧本评估体系，虽然这项技术无法代替人类对于故事的主题、危机、结构和情绪逻辑等深刻的层面，“但它会加强你的创意。”而在市场端，AI技术将会快速建立和To C端的连接，知道每一个消费者的洞察，反馈回来形成一个闭环的系统。

叶宁透露，苏州的一家非常前沿的AI创作公司明年将会推出国内第一部AI制作的院线长片，制作成本只有不到传统制作成本的十分之一，却做到了同等质量，“所以有些东西在变，有些东西又不变，这是我的感受。”

在联想AI电影季上，联想集团副总裁王传东认为，AI电影时代的繁荣离不开开放生态的滋养。2023年起，联想就启动了“AI先锋创作者计划”，先后与中国传媒大学成立AI数字艺术探索实验室、陆川导演成立联想猿创AI影像实验室、与阳光传媒集团等联合发起国际数字艺术联想大赛等，持续推动AI电影创作从个体探索迈向系统化产业共建。目前，联想已为超过上千名艺术家提供了AI工具链和创作支持。

人类的创造力依然无法被取代

虽然AI技术的浪潮席卷而来，但凯文·凯利依然对AI的未来保持着理性的思考。他认为，AI与人最大的区别是创造力的不同，他把创造力分为“小写”的创造力和“大写”的创造力，前者在很大程度上体现在复制与应用层面，更多涉及在已知的世界用已知的方法更有效地完成任务，而后者聚焦在突破与创新层面，更多涉及一种在未知的世界里努力探索、寻求创新的过程。凯文·凯利这样写道：“AI在提升效率和优化结果方面能力卓越，但人在突破式创新方面仍然是独一无二的。”他预言，“在未来25年，我们很难想象AI能够进入大写的创造力领域……机器会不断提升效率，而人反而会专注于低效的事情——突破性的创新往往是低效的。”

2024年3月，全球首部纯AI制作电影《终结者2:审判日》上映，这是该片的执行制片人内姆·佩雷斯团队利用全AI技术对詹姆斯·卡梅隆的同名经典科幻电影的翻拍，由50位艺术家在不使用原来电影所有素材的前提下，用AI技术创造出50个片段，再剪辑而成。不过电影上映后却反响平淡，有好莱坞影评人认为，这部电影根本算不上一个连贯的剧情片，只是一个简单的模仿和“艺术诠释”。

那些顶级电影导演依然对AI电影的未来保持着谨慎的态度。克里斯托弗·诺兰在宣传《奥本海默》期间曾谈到AI，他说：“AI在艺术领域的应用令人鼓舞，我认为它们将是强大的辅助工具，但最终——没有什么可以取代人类的创造力。这些所谓的大模型以及它们处理信息的方式，都是基于过去人类的创造力。”

《阿凡达3:火与烬》的导演詹姆斯·卡梅隆在日前举行的中国首映礼上也谈到，虽然如今AI技术进步迅猛，但自己完全没有使用生成式AI在这部电影的任何镜头中，“真人的表演依然是最重要的。AI能做出一个跟《阿凡达》差不多的电影，但在《阿凡达》上映前，它是做不出来的。”