(来源:湖州日报)
转自:湖州日报
刺绣作为一门传统技艺,在中国流传数千年。到了宋代,刺绣艺术从日用品装饰逐渐发展为一类独立的艺术形式。宋徽宗崇宁年间,翰林图画院增设绣画专科,由宫廷画师指导匠人制作以绘画为底稿的绣品。而此时,湖州丝织与印染业也步入盛期,名噪一时的“湖缬”与蜀锦交相辉映,刺绣随之走向繁盛。至明清,湖州“丝绸甲天下”格局基本形成,丝织、刺绣与染整共同构成区域产业优势与文化标识。
作为湖州刺绣的核心代表,织里刺绣于宋代正式兴起,2008年被列入浙江省第三批省级非物质文化遗产名录。这门工艺以丝绸、棉织品为载体,巧融苏绣的细腻与北方纳绣的质朴,针法涵盖齐针、十字针、乱针等10余种。其技艺渊源可上溯至春秋,三国时期便已有刺绣地图的记载;宋代伴随丝织业的繁荣,形成了日用与艺术并重的完整体系,《清秘藏》中“针线细密,设色精妙”的描述,正是当时技艺水准的生动写照。
明清时期,湖州刺绣迎来艺术高峰,吴兴籍名家沈寿融汇中西,创立“仿真绣”,将西洋画中的“求真”与“肖神”融于刺绣技法中,其《意大利皇后丽娜肖像》等作品享誉海内外,所著《雪宦绣谱》更系统梳理了针法技艺与审美理念,为江南刺绣的革新与传承奠定重要基础。而元代赵孟頫之妻管道昇的《十八尊者图》等绣作记载,更折射出湖州刺绣与江南刺绣谱系的深厚关联。
近现代以来,织里刺绣不断革新:20世纪70年代,从手工刺绣发展为机绣产业;20世纪90年代,转向电脑绣花,依托“中国童装名镇”的产业生态,刺绣元素深度融入童装设计与家纺装饰,形成完整的产业链条。如今,织里童装博物馆珍藏着百余件清代至近代的绣品,从飞蝶肚兜到老虎手枕,件件都是技艺传承的鲜活见证。传统手工刺绣虽不复昔日繁盛,但并未中断——陈云霞等代表性传承人积极推动技艺传播,湖州师范学院设立何晓霞刺绣学院,将刺绣纳入通识课程。更制定了《抽纱刺绣工(手绣工)浙江省职业技能标准》,让“绣花女”也能拥有“教授级”的职业认可。
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