近期最“疯狂”的文化现象之一，就是迪士尼动画电影《疯狂动物城2》热映。自11月26日上映以来，它已接连刷新60多项影史纪录。灯塔专业版数据显示，截至12月8日，《疯狂动物城2》在中国内地的票房已突破30亿元，最终有望冲击40亿元大关。“兔朱迪”和“狐尼克”这对搭档再次火爆出圈，不仅有力回击了“电影市场寒冬论”，也给文艺创作带来诸多启示。

前段时间，网上有不少关于电影市场亟待提振信心的讨论。但是，《疯狂动物城2》在没有节假日加持的情况下，上映首周即斩获近20亿元票房，还在豆瓣平台得到了8.5分的高分。这种口碑与票房的双丰收证明：用心讲好故事，高质量打磨作品，观众是愿意买账的。

近年来，一些电影创作者在首部影片爆火后，急于接住“泼天的富贵”，草草制作续集，甚至将完整的故事刻意拆分成系列作品，继而导致口碑崩塌。2016年《疯狂动物城》首部上映后，制作方并没有急于短期内捞金，而是将目光投入长远的叙事中，正是这样的耐心帮助电影收获了观众的喜爱。这也说明，耐心是电影创作中珍贵的奢侈品，也是电影创作者回报观众的最好礼物。

好的影片不分国界，创作的成功秘诀也是相通的。今年年初，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》成为全球关注的现象级爆款。和《疯狂动物城》系列类似，《哪吒》系列也是在首部影片放映后，历经多年精心创作才推出续篇。

《疯狂动物城2》的成功，也与迪士尼的IP运作密不可分。《疯狂动物城》首部电影大获成功之后，迪士尼将电影本身作为“广告”载体，通过一套工业化系统，将单一的文化产品转化为持续生长、价值可预期的文化符号和商业生态。位于上海迪士尼乐园的“疯狂动物城”主题园区，成为游客必去的打卡地；而与国内大大小小一百多个品牌方合作打造的IP产品，也与影片本身的成功相得益彰。这些都维系了IP热度，也为如今的再度火爆积累了观众缘。

我们还要看到，《疯狂动物城2》的成功也是叙事创新的成功。据外媒报道，《疯狂动物城2》在中国的票房超过了北美地区，中国也成为该片最大的票仓。有观众发现，该影片在细节设计上有诸多巧思，比如两个重要角色“蛇盖瑞”和“马飞扬”，就与中国农历蛇年和随后的马年呼应。从立意来看，它延续了前作“共生共赢”的理念，又暗藏了为良知正义而战的故事主线。这也启示我们，电影创作创新中，工业级的制作是必要保障，但高质量的叙事创新同样不可忽视。