自2022年救场《千里江山》的首演后，指挥孙一凡名声大噪，迅速出圈。今年9月，这位“90后”成为146岁上海交响乐团的驻团指挥，职业生涯迈上新台阶。

11月21日晚，孙一凡牵手钢琴家陈萨，带领上交演出了德沃夏克曲库中的三首“沧海遗珠”。这也是孙一凡成为驻团指挥后，执棒乐团的首场乐季音乐会。

德沃夏克是捷克民族乐派的代表人物。相比耳熟能详的《第九交响曲“自新大陆”》，这三部作品在国内上演的次数屈指可数，相对冷门。

音乐会开篇的序曲《奥赛罗》，描绘了人类情感与自然精神的关系；《g小调钢琴协奏曲》朴实厚重、富有浓郁民族风情，钢琴和乐队互相聆听、互相配合，像是在演奏室内乐；《第六交响曲》则体现了作曲家音乐语言走向成熟的标志性特征。

“三首曲目体裁不同、特点鲜明，为观众扩展欣赏视野的同时，也将德沃夏克创作生涯的发展历程娓娓道来。”孙一凡带领乐团，用作品讲述这位音乐巨匠的民族底色与哲思成长。

他会有意识地收集冷门作品，甚至觉得演冷门作品也很有意思，能让大家认识到一个作曲家的全貌，“每个人都是有成长的。比如贝多芬，不是生下来就写《第九交响曲》，他也经过了稚嫩的阶段，稚嫩的那部分很真实、很宝贵，并非没有价值。同理，弹贝多芬的奏鸣曲，弹过5首和弹过32首，是完全不一样的视角。”

从指挥功力到表达能力，孙一凡都是年轻一代指挥里的佼佼者。虽然今年才进驻，但他已和上交合作了六个乐季，共同度过许多难忘的音乐瞬间。

2022年夏天救场《千里江山》首演，是孙一凡的高光时刻之一。这部新作原定由余隆指挥首演，因疫情无法来沪，他将指挥棒交到孙一凡手里。这时，距离首演只有15天。舞台上，28岁的孙一凡边弹钢琴边指挥，有条不紊，一战成名。

在上海音乐学院本科求学时，孙一凡几乎每周都会来听上交排练，也听过多次余隆排练，“他的排练非常高效，没有一句废话，所有问题都是一针见血，能够立刻让乐队产生音响上的改变。他是一位实干家，所有的指示都是直接针对演奏本身的。”

“梦想成真，心潮澎湃。”来到146岁的上交履职，孙一凡的心头沉甸甸，开始思考自己能够承担怎样一种角色。

9月上任之后，他投身繁忙工作。除了参与乐季策划、乐队排班，他也会在演出难度较高或较为陌生的曲目前进行预排，带领乐队熟悉作品、搭建框架。

前不久刚在中国首演的高难歌剧《沃采克》，正是由孙一凡进行了近半个月的预排。他把预排比作“备菜”，而“放佐料”这一步，即进行音乐的主观处理，要交给当场登台的指挥家。

“上交是百年老团，岁月的积淀造就了它独特的声音标识。我希望，注入新鲜血液，带来属于年轻人的灵感，也吸引更多同龄人走近古典音乐。”为此，孙一凡策划、参与了一系列观众拓展活动，与同期上任的“90后”乐队副首席李学鸿对谈分享经历，担纲主持“孙一凡带你读总谱”，引领乐迷解码作曲家留于谱面的艺术细节。

大众普及对古典音乐来说行得通吗？“是比较困难，但是我们必须要做。”如果有需要，他会在公开排练或音乐会前讲几句，哪怕5-10分钟，观众也会听得更聚精会神，“音乐的聆听应该是带有目的、带有知识储备的聆听，而不是完全被动的——我只是当成背景音乐听，能不能打动我是他的事儿——这不行，应该是一种积极的状态。听众也是音乐会组成的一部分，跟乐团、跟指挥一样重要。”

面对“古典音乐衰落”这个观点，面对古典音乐的未来前景，孙一凡始终持乐观态度，认为古典音乐应该有定力和自信，“我们要认清什么是古典音乐，要敢于做自己，不用怕它小众，不能因为受众面低，就去改变它珍贵的本质。我们要做的是让更多人去了解它。”