转自：北京日报客户端

岁末将至，北京人民艺术剧院日前接连发布两部新排剧目。12月20日至2026年1月11日，《行路人》《樱桃园》将先后亮相人艺小剧场和北京国际戏剧中心·曹禺剧场，陪伴观众跨年。

《行路人》：8位演员将演31个角色

《行路人》由俄罗斯当代戏剧作家奥列格·博加耶夫创作，故事围绕雨夜里一条公路上的交通事故展开。14组不同职业和身份的人物，在“撞了人”的慌乱之中展示出不同的心理活动与行为，由此产生丰富的化学反应。20世纪与21世纪之交，俄罗斯剧坛涌现了一批关注现实生活的剧作家，博加耶夫的作品以突出的荒诞元素而闻名，剧中人常被引入发生怪事的非现实空间里，历经夸张诙谐的情节，启示人们重新审视社会问题与自身价值。

导演林丛认为，《行路人》的主题不难理解，作品强烈的戏剧性来自剧本的巧妙设置，16个片段轮番上演，却不像通常熟知的戏剧结构那样“循序渐进、起承转合”，“它是碎片化、循环式的，每一场戏结束，一切好像又回到了原点，这种设计恰好带给我们极大的二度创作空间。”届时，周帅、李珀、邹健、王俊淇、杨琪芳、李京旭、韩清、张楚焓8位北京人艺中青年演员将饰演31个角色，周帅、李珀、邹健每人最多要饰演5个角色。

“5个角色代表着职业、性格、处境不同的人。”李珀介绍，有趣的是，无论剧中出现的是导演还是音乐家，他们的职业“是随着剧情发展和人物交谈来逐渐认定的”。要在不同角色间快速地跳进跳出，除了服装、化妆给予的依凭，声音、形体、举手投足的细节、待人接物的态度等都成为区分角色的手段。

《樱桃园》：人艺首次携手格鲁吉亚导演

北京人艺历史上有过多次成功的中外合作剧目，《推销员之死》《哗变》已是公认经典，今年，国际合作的版图首次延伸至格鲁吉亚，现任格鲁吉亚新剧院艺术总监的大卫·多伊阿什维利受邀执导即将上演的《樱桃园》。

在连续两届北京人艺国际戏剧邀请展中，大卫·多伊阿什维利携《海鸥》《仲夏夜之梦》登上人艺舞台，对世界经典进行当代化的、令人印象深刻的表达。“这次与大卫导演合作，他给予我们的既有表演观念、表演方式方面的启发，也有对文化和思想的解读。”北京人艺院长冯远征说。《樱桃园》是俄国文学巨匠契诃夫人生的最后一部剧作，北京人艺曾排演过《樱桃园》，但“从东方文化的视角出发，我们不太能理解为什么契诃夫会把一个樱桃园被变卖的故事称为喜剧，而大卫导演对《樱桃园》的解读基于他成长的文化背景和对俄罗斯历史的了解。”在冯远征看来，在寻找并靠近原作精神内核的层面，这版跨国合作的《樱桃园》是一次相当有益的探索。

“对演员来说，《樱桃园》是表演专业的必修课，也是一座很难逾越的高山，所以在前期准备时，我们做了大量的文本工作。”饰演柳鲍芙·安德烈耶夫娜的黄薇说，“但与大卫导演真正交流后，我们发现自己对作品的理解有很多不同。”大卫·多伊阿什维利的观点带着一丝返璞归真的纯粹：“《樱桃园》始终是一个关于变迁、转折与守护的隐喻，即使时光不可逆转，人们仍渴望留住生命中那些纯粹的美好。在当下这个动荡的世界，这样的主题显得尤为珍贵。”

多方面带动人才培养

无论《行路人》还是《樱桃园》，两部作品都有新的挑战。

《樱桃园》排练现场，大卫·多伊阿什维利连连抛出问题，打乱幕次顺序，在很具冲击力的引导中和演员们一起完成角色的创作。同时，舞台上反复出现的衣柜以及按照“反常”轨迹行动的转椅、行李箱等道具，都在不断打破演员对视觉和表现力的一贯想象。

《行路人》除了要求细腻的角色理解、自如的跳进跳出，舞台设计也充满奇趣。曾执导小剧场佳作《霸王别姬》和喜剧经典《悭吝人》的林丛，对于剧场空间的运用有着独到想法，这一次，她再度与舞美设计王威合作，让一架充气滑梯占据舞台，凸显“游戏人间”的荒诞感。

“我们经常觉得外国演员的爆发力很强，这并不意味着会喊、会叫就可以了，对形体的运用是现在中国戏剧不太擅长的部分。”冯远征说，“演员的全方位能力不只是说清楚台词，身体的表现力也非常重要，这是目前世界上大多数戏剧工作者的共识。戏剧艺术的互学互鉴，对中国话剧走向国际舞台、促进文化传播有着积极意义。”在探索戏剧前沿趋势的路上，北京人艺一直走在业界前列，而小剧场向来是尝试创新的重要路径，冯远征期待看到《行路人》既充分锻炼演员，也带来表演的新样式、舞台的新突破，从而进一步促进北京人艺的艺术人才培养。

来源：北京日报客户端