文/羊城晚报记者 李妹妍 董柳

　　图/羊城晚报记者 姜雪媛

　　自今年4月上映以来，粤产电影《给阿嬷的情书》掀起全民观影热潮，口碑和票房双丰收，在多个国家和地区刷新华语片票房成绩。近日，《思想耀岭南》制作团队专访了《给阿嬷的情书》导演、编剧蓝鸿春，探寻如何扎根本土文化，写一封全世界都能读懂的“中国情书”。

　　以方言为根：让真实的生活成为创作底气

　　问：《给阿嬷的情书》爆火，是否在您最初预料之中？

　　答：这是一个超越我们所有人预期的成绩。4月17日，《给阿嬷的情书》在汕头首映，那时候完全没有想到，三个月后我们还在路演，还去了那么多国家。在广东，我们前后和两万多名观众见面交流，很多创作中的小心思被大家捕捉到，这是很大的情感回馈。印象最深是邮差落水那一幕，经过网友的二次创作，被拆解出中国古典传奇般的意蕴。感谢所有“阿嬷”的观众，因为大家的倾情打call宣传，才让“阿嬷”可以走这么远。

　　问：这部电影的一大特色是坚持使用潮汕方言，这是出于怎样的创作考量？

　　答：坚持用潮汕方言创作，不是为坚持而坚持，而是要回到创作理念。语言是电影基本氛围营造和角色塑造的关键。既然选择拍潮汕故事，语言就必须足够原汁原味，这个是前提。我们希望观众走进电影院时，看到的不是“电影里的故事”，而是自己的生活，是身边真实感受过的情感。如果角色说的是“电影话”而不是生活里的话，观众就会觉得这个东西离自己很远。

　　问：选用素人演员，是否也出于同样的创作逻辑？

　　答：一开始我们想找专业演员，但专业演员里潮汕话讲得好又足够“土味”的很难找。后来我想，不如直接从潮汕地区遴选素人，只要引导他们进入松弛、自信的状态，他们自带的言语习惯、生活举止，就能在镜头前呈现无可替代的真实感。我们连续几部电影都用本土的素人和纯正的潮汕方言，反而让电影更加有特点，也跟观众更加亲近了。这些原本可能是门槛，最后变成了我们的创作优势。

　　以侨批为桥：让跨越山海的情义直抵人心

　　问：为什么会选择侨批作为影片叙事载体？

　　答：2019年，我因为拍摄纪录片《四海潮味》，走访了数百个华侨家庭，第一次系统接触到侨批。最打动我的是每一封侨批都像是一部电影，里面各种各样的情感故事像一个巨大的宝矿。《给阿嬷的情书》选择侨批作为叙事核心，并不是简单展示一个具有地方辨识度的文化符号。侨批上记载的，不只是一个人的命运、一个家庭的故事，更是一个民族跨越山海、心系故土的精神底色。我们把电影命名为“情书”，因为侨批包含的不只是爱情，还有亲情、友情，以及海外侨胞对故土的家国情，我觉得“情书”比“家书”涵盖得更多。

　　问：如何将侨批承载的情感，转化为影片的创意内核？

　　答：以前下南洋的人大部分是不识字的，他们需要通过中间人找写批先生，家里人收到信，又要找识字先生帮读批信。情感传递经过好几手后，就构成了非常明显的戏剧错位。我们在调研中了解到很多真实案例，有人下南洋后意外不在了，那边的亲人于心不忍，就代替他的身份继续往国内寄钱养家。《给阿嬷的情书》也是基于这种戏剧错位产生的故事，它讲的是中国老百姓的真善美的情感，但直接讲的话就太“白”了。侨批这种戏剧错位隐藏的情义，让这个故事变得更通俗，也更好看。

　　问：情感的多次传递会不会让情感变淡？

　　答：恰恰相反。写信要提炼、压缩，读信又要释放、延展，加上一封信来回可能要两个月，漫长的等待让思念和牵挂不断累积，情感反而变得更浓烈。而且侨批的文字是很美的，老一辈人写侨批文白相间，寥寥数语便能传递浓烈情感。我们在电影里也努力还原这种语法，比如南枝在木生要去跑船的时候帮忙写的一封信，其中写到“三轮换货船”，我就想到，木生的船要回到汕头港，离开家很多年后靠岸了，所以就有了“江海有岸，团圆可盼”，这是一个很动人的画面。

　　以本土为壤：让文化根脉自然生长出独特表达

　　问：从第一部潮汕题材作品到《给阿嬷的情书》，您的创作始终没有离开潮汕这片土地，这片土地给了您哪些创作灵感？

　　答：扎根本土创作，最大的优势就是天然有很多素材，潮汕的风物、民俗，从小到大的生活体验，都直接能用于创作。比如写“一见钟情”，我会瞬间想到大榕树那个场景。因为我们小时候也是经常在大榕树下，看营老爷、看扛标旗，脑子里的画面可以直接拿来用，包括后来电影删减的片段，有一幕是南枝带着小孩回中国找淑柔，我第一时间想到的还是大榕树。

　　问：不同地域的观众，也能够读懂大榕树场景背后的文化意蕴吗？

　　答：大榕树不只是潮汕地域符号。在中国南方地区长大的人，特别是在乡村长大的人，都拥有对大榕树的共同记忆。这类根植乡土的文化意象融入叙事，能够快速唤醒观众共有的情感记忆。这种基于本土土壤的创作，让故事拥有了独属于这片土地的味道，也让故事的独特性自然显露。

　　问：您对潮汕文化精神内核的认知经历了怎样的深化？

　　答：潮汕蕴藏哪些文化价值，我是离开家乡求学之后才慢慢理解了，但怎么把理解到的东西传递给观众是一个漫长的打磨过程。我拍的第一部电影讲潮汕的父子关系，第二部电影讲潮汕家庭，到了《给阿嬷的情书》，我是想讲更多的，包括潮汕人为什么讲情义、为什么团结、为什么出去闯，有很多我对潮汕族群的理解想传递给大家。《给阿嬷的情书》出来之后，大家能感受到故事里浓烈的情义，会被这样的情义打动，这让我很欣慰。那些本来比较抽象的精神内核，被大家感知到了。

　　以文化为翼：托举中国故事走向更广阔的世界

　　问：《给阿嬷的情书》获2026上海合作组织成员国国际电影节最佳导演奖，这是该片也是您的首个国际电影奖项，您对此有什么感触？

　　答：我觉得很自豪，因为这是以我家乡文化为背景创作的电影，得到了大家的认可和喜欢。这段时间，我们在多个地方进行了首映，包括新加坡、马来西亚、美国等，观众非常多元。不一定每个国家的观众都能领悟到电影中的一些笑点，但几乎每个国家的观众最后都会被电影中的情义深深打动。一个来自本土的故事，竟然能跨越那么多不同的文化，打动那么多不同国家的观众，这非常鼓舞我们。

　　问：这封“情书”能够跨越山海，打动不同文化背景的观众，您觉得关键的原因是什么？

　　答：当下全球观众越来越渴望看到返璞归真、聚焦真善美的故事，这是时代给我们的创作机遇。但更重要的，也是我一直坚持的，是对自己的文化有足够的热爱和深入的挖掘。作为一名导演，我无比庆幸自己生长并扎根在潮汕这片文化土壤里，因为潮汕文化积淀足够厚、美的东西足够多，只要尽量贴近真实地去呈现，就足够吸引人了。有国外同行跟我交流，正是通过这部电影，他们了解了下南洋这段重要的历史。这让我更坚信，本土文化会让故事独具特色，成为托举我们的故事走得更远的力量。

　　问：这段经历让您对本土故事走向更大的舞台，有了哪些新的体会？

　　答：故事帮我们架起了一座文化沟通的桥梁，因为人类共通的情感不需要翻译，把真善美的故事讲好，中国观众看得懂，外国观众也看得懂。当观众深入到人物故事中，他们同时也进入到故事的文化背景里，进一步理解我们的文化，进一步读懂中国。所以，要讲好本土故事、讲好中国故事，要有足够的自信和信心，去对我们的本土文化进行深度挖掘。足够本土的、足够真实的，就是足够世界的。