（来源：嘉兴日报）

转自：嘉兴日报

　　700年前，梅花道人吴镇以笔墨写尽胸中逸气，将元代文人画的孤高与旷远留在纸上；700年后，一场以他命名的书法篆刻大展，续写着笔墨的当代篇章。

　　这个夏天，“吴镇故里”第三届嘉兴市书法篆刻大展评审在嘉善揭晓。自征稿以来，共收到投稿作品298件，来自各县（市、区）的书法爱好者以笔墨为媒，同台竞技。经过初评、复评、终评、评奖四轮严格遴选，最终评出“吴镇奖”1件、优秀作品10件、入展作品80件、入选作品30件。

　　嘉兴地处吴根越角，自古文风炽盛。

　　这里是吴镇故里。吴镇（1280—1354），字仲圭，他擅丹青，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。他是中国绘画史上的一座丰碑，工词翰、善书法，山水、梅花、墨竹皆精，存世墨竹作品数量最多。他写竹，新篁、老干、垂叶、风竹、雪竹，四时不同，各具姿态，用笔精妙而形神兼备，笔下清俊凌云之气扑面而来，“抱节元无心，凌云如有意”，画竹名家郑板桥赞他“画竹之法，不贵拘泥成局，要在会心人得神，所以梅道人能超最上乘也”。他的山水，师法董源、巨然，尤喜渔父图，水墨苍茫间意不在山水，而在精神人格的寄托。他在《洞庭渔隐图》中自题“只钓鲈鱼不钓名”，以渔父自况，道尽隐逸之心。吴镇作画，往往自题诗文，诗、书、画相得益彰，时人誉为“三绝”。其草书学辩光，追步唐贤，打破千年来“二王”今草的格局，有《草书心经》传世。

　　吴镇留给后世的不仅是画作与墨迹，更是一种为艺为人的态度与精神。从元代吴镇到近现代张宗祥、陆维钊，这片土地上的笔墨传统从未中断。

　　“吴镇奖”的设立，是对先贤的致敬，更是对未来的期许。此次大展的参与者，既有浸淫书道数十载的老手，也有初露锋芒的新锐，入选的百余件作品，如同一面镜子，映照出嘉兴书法篆刻艺术的整体风貌，传统与当代的对话清晰可辨，有人取法魏晋的散淡从容，有人追摹明清的跌宕奇崛，亦有人将现代构成意识悄然注入，或端庄如正人端坐，或纵逸似天马行空。

　　平湖潘国平摘得本届“吴镇奖”桂冠。十件优秀作品中，书法占八席，篆刻占两席，八十件入展作品涵盖真草隶篆、工稳写意诸体，地域分布亦颇为均衡，呈现嘉兴书法生态的深厚根基与蓬勃活力，他们对“当下”的深切体认，恰是笔墨艺术最动人的内核。

　　这场展览的意义，或许正在于此：让古老的笔墨在新时代继续生长，让千年文脉在一代又一代书写者的指尖延续不绝。

　　蒋玲玲

　　潘国平

　　张颖

　　俞喆淳