经过两年多的筹备，故宫博物院年度大展“典则：唐宋书画展”昨天（1日）起在文华殿正式向公众开放，《洛神赋图》（宋摹本）、《步辇图》等107件珍品一同亮相。大展的名字用了“典则”两个字，这是什么意思呢？

《步辇图》等107件珍品亮相

展览以“典则”立意，意为书画艺术的“典范与法则”。展览全面涵盖了书法、山水、人物、花鸟诸多门类，系统展示中国书画在尊古与创新中不断传承的发展历程。

故宫博物院书画部研究馆员 王中旭：我们跟随古人、老师学习典范，确立一个法则，法则是可以传授的，上可以向古人学习，文脉可以延续、传承，在创新的基础上传承发展，这就是典则。

在策展思路上，本次展览有意避开了单一明星展品模式。为突出学术脉络，诸如《千里江山图》《清明上河图》和《韩熙载夜宴图》等极具关注度的作品并未出现在本次展览中。取而代之的，是诸多度过三年保护休眠期，在艺术史上具有范式意义的传世经典，共同构筑起一幅群星闪耀的唐宋艺术画卷。

展览分为两期：

• 第一期从9月1日到9月27日， 聚焦唐、五代，感受大唐“尚法”之严谨与山水画独立之变；
• 第二期从9月30日到11月1日， 年代设定转向两宋，体会“尚意”书风与人文山水的极致写意。

据悉，展览实行预约制，不单独售票。

三件文物珍品

展现“高古游丝描”笔法

大展上，策展团队将《洛神赋图》（宋摹本）等传世卷轴摹本，与北魏时期的漆画屏风、南朝画像砖等进行同台展出，突出了中国早期书画的核心笔法——“高古游丝描”。这到底是一种什么艺术风格的笔法？

展览现场，故宫藏宋摹本顾恺之《洛神赋图》绢本长卷，与借展自山西博物院、出土于北魏太和八年大同司马金龙墓的“木板设色漆画屏风”，以及河南博物院藏南朝画像砖同台展出。

王中旭：三个中间形成一个立体的围绕“高古游丝描”设计的一个单元，有卷轴画伟大艺术家创作的摹本，有墓葬里画工画的真实时代的作品，可以提供一个很好的参照机会。

作为早期人物画的典范，顾恺之的《洛神赋图》取材于三国曹植的文学名篇。手卷从右至左徐徐展开，画面分段描绘了曹植与洛水之神若隐若现，相伴相随，却最终离散的戏剧性情节，完成了将文学辞藻视觉化的突破。

曹植辞赋中对女子描述的优美辞章，通过画面中洛神的姿态得到了精准演绎。同时，画中表现山水的石块呈现出“空勾无皴”的古拙风貌，这也正是魏晋南北朝时期山水画尚处于萌芽阶段的技法特征。

度过三年休眠期

《步辇图》惊艳亮相

大展上，度过三年休眠期的传世神作——阎立本《步辇图》惊艳亮相。与之交相辉映的，是一件出土于新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬、近30年来首次公开展出的唐代文物《伏羲女娲图》，两幅作品共同诠释了初唐写实画风与法度之美。

展厅中，故宫博物院藏绢本设色《步辇图》卷无疑代表了唐代人物画艺术的巅峰。该图真实定格了唐贞观十五年，唐太宗李世民接见前来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的历史场景。与东晋顾恺之古雅的线条不同，阎立本的创作体现了写实绘画的飞跃，反映了初唐画家对神情动态与历史事件的出色掌控。

王中旭：《步辇图》的人物形象是完全不一样的，唐太宗的雍容气度，并且形象比较大，抬步辇的侍女稍微瘦小一点，比较谦恭。尤其是禄东赞，非常瘦小、精干、老练，人物的精神气质通过形象描绘传达出来了。

同样作为唐代写实风骨与国家法度规范的缩影，展柜中另一件近30年首展的绢本《伏羲女娲图》，出土自新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬。

王中旭：它表现的是人类始祖伏羲女娲做人首蛇身，一个男人形、一个女人形，都是蛇身，交织在一起。伏羲拿着矩（直角曲尺），女娲拿的规（圆规），立的规矩也是当时的一个法度，周围有星辰，上面有日，下面有月，阴阳和合生人类万物，表现的就是这样一个场景。

这次大展上有不少像《步辇图》这样度过三年保护休眠期的文物。那么，什么是文物的三年保护休眠期呢?

它指的是博物馆对珍贵文物实行的一种‌保护性“休养”制度‌，核心是“展一次、睡三年”。具体来说，像故宫博物院等机构会对书画类等脆弱文物，尤其是国家一级文物，在展出后设置至少‌3年‌睡眠期，其间不再对外展出，这是因为纸绢材质的文物对光线、温湿度、空气污染物非常敏感，频繁展出会加速颜料褪色、纤维老化和虫蛀霉变，休眠期就是为了减缓这些损伤。