编者按：AI时代，价值的锚点在人，但技术可以拓展认知边界。《新华语典读云南》依托新华社权威AI时政资讯智能体“新华语典”，聚焦云南大事要情，以人机共创模式，于政策信号中梳理逻辑，于产业动向中洞察趋势，于治理实践中提炼价值——在这里，看见趋势，读懂云南。

  近段时间以来，在云南省昆明市官渡区牛街庄滇戏博物馆，游客纷纷来此拍摄戏曲写真，体验滇剧魅力，这让拥有200多年历史的滇剧意外“破圈”，预约档期排至数月之后。

  从“台下客”到“戏中人”，“为一门手艺奔赴一座城”渐成出游新风尚。牛街庄滇戏博物馆的走红并非偶然，作为官渡区非遗活化的典型样本，它折射出当地承古韵、焕新声，不断探索体验经济新范式的创新实践。

观察一：场景再造 让非遗从“被仰望”转向“可参与”

  以往，非遗多依赖剧场、展馆展示，靠公益扶持维系，大众参与门槛高。牛街庄滇戏博物馆打破了这一隔阂——妆造师边为体验者边化妆边讲角色身世、行当渊源，游客在体验中沉浸式接收戏曲文化。

  这一思路在官渡区多点落地。

  官渡因南诏时期滇池古渡口得名，是昆明历史文化核心区，非遗资源富集、文脉源远流长。自2011年起，官渡区逐步搭建起由传承基地、非遗传习馆（所）、非遗工坊、专题博物馆构成的非遗阵地矩阵。随后，乌铜走银传习馆、云子博物馆等一批传习场所，把工坊直接开设在街巷，游客可现场观摩技艺流程，上手体验，实现非遗从“橱窗展品”到现场实操的转变。

  2025年国庆，官渡古镇打造“国潮渔灯会”，活化“古渡渔灯”历史文化，发展沉浸式夜间消费。以往游客来古镇消费主要在餐饮和门票上，现在延伸到汉服租赁、文创购买、摄影服务等领域，夜间占全天消费的60%以上。

  “十五五”规划纲要提出，“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”；昆明去年入选全国消费新业态、新模式、新场景试点城市。紧扣政策导向、发展趋势，官渡区落地非遗活化体验工程，谋划非遗体验中心建设，开发分级非遗体验产品，不断深化悠悠文脉的活化实践。

  观察二：内容创新，搭建传统文化与青年群体的情感联结

  传统文化“出圈”，离不开守正创新的表达路径。上世纪80年代，牛街庄滇戏博物馆第三代传承人张勇尝试将大提琴、小号、长笛融入滇剧伴奏；第四代传承人张春丽，把冗长的剧目压缩为3—5分钟精华片段；第五代传承人张珂则拥抱互联网，致力于把流量转化为留量。

  在标准化、同质化商品泛滥的时代，传统文化以其独特性、稀缺性和人文温度，回应了青年群体对个性化与精神归属的追寻，激发了年轻人对民族文化的自豪感。

  官渡区各类非遗主体同样主动求变。

  以滇派面塑为例，该技艺将耳熟能详的《阿诗玛》《孔雀公主》《五朵金花》等云南民间传说和优秀影视作品进行再创作，在云南民族博物馆及多个社区展出，吸引上万人参观。官渡滇派面塑刘丽春团队与《英雄联盟》手游合作，以游戏内容为主题，创作了一系列游戏角色面塑作品，精准还原其服饰纹理与技能特效，跨界联动实现非遗的创造性转化。

  观察三：以体验反哺传承，探索文化资源向经济动能转化的新路径

  牛街庄滇戏博物馆并没有止步于拍照打卡，而是提供了从“体验一次”到“想学下去”的进阶路径：免费公开课、系统课程形成梯度式学习通道，目前已有近40名爱好者报名参加。相关收入反哺场馆修缮、道具更新，部分淡出舞台的老演员重返传承一线，走出“体验反哺传承”的民间路子。

  官渡区将单点经验上升为区域实践。以官渡古镇为载体，布局非遗体验、展演、展销业态，同时持续打造“中国（昆明）官渡非物质文化遗产联展”，汇聚百余项非遗项目和百余名非遗代表性传承人，品牌效应持续扩大。

  节庆期间，官渡区举办“非遗贺新春”“非遗过大年”等系列活动。2025年以来共举办系列活动79场，参与90万人次。丰富的非遗业态拉长游客停留时长，带动餐饮、住宿、文创联动增收，让老街巷的文化积淀转化为文旅增长点，顺应游客“为文化奔赴、为体验买单”的出游新趋势。

  新华语典·观察：牛街庄滇戏博物馆的火爆，是官渡区依托千年文脉，以场景再造、表达创新、闭环运营激活非遗、开辟体验经济新赛道的生动缩影。当地把传统文化融入城市旅居建设与“三新”消费培育，把“流量”转化为“留量”，把“网红”做成“长红”，让“有一种叫云南的生活”通过消费新场景传递到千家万户。（本文由新华语典辅助生成）