鲁迅文学奖颁奖典礼今晚举行。昨晚，“巨鹿之赞：中国文学名家之夜”第三场在上海作家书店举行。五位鲁迅文学奖得主——艾伟、鲁敏、王十月、石一枫、刘大先以“今夜我们在上海”为题，分享创作感悟，致敬文学传统。

上海文学创作中心主任刘运辉介绍嘉宾时，特别点出了每个人的身份：浙江省作协主席艾伟，江苏省作协副主席鲁敏，广东文学馆馆长、广东文学院院长王十月，北京作协副主席石一枫，以及中国社科院民族文学研究所副所长、评论家刘大先，五个人恰好勾勒出中国当代文学版图上几个重要的坐标。弦乐声声，吴音袅袅。评弹的“糯”与文学的“真”在同一空间交汇，这个夜晚便拥有了更丰富的层次。

“越文化”亦有刚烈，带着真问题去写作

率先发言的艾伟，回忆了年少时在上海亲戚家度过的时光——西藏路与南京路交界处那些逼仄的老房子，以及全中国第一家24小时营业的星火日夜商店。这些幽暗而温暖的片段，多年后化作了小说《春歌》中的场景。作为鲁迅的绍兴同乡，艾伟谈到“越文化”中的刚烈之气——“卧薪尝胆”的勾践、刺杀亲王的徐锡麟、女侠秋瑾，这些名字共同构成了一种硬朗的精神关联，鲁迅正是其中最具代表性的一员。他特别指出，上海的意义不仅在于鲁迅在此度过了生命中最后的十年，更在于这座城市本身培育了一种独特的“文学生活”。从鲁迅时代的亭子间，到后来华东师大涌现的格非、李洱等作家群，再到《收获》编辑部里余华、苏童的往来聚会，这些创作之外的故事同样构成了文学的一部分，成为“往事与回想当中闪烁的星光”。在他看来，文学生活传统构成了这座城市独有的文学品格。

当鲁敏听闻鲁迅文学奖颁奖典礼将永久落户上海时，她用了“嫉妒”这个词。她回顾了16年前获知自己得奖时的情景：当时她正在上海世博会园区排队，在毒辣的阳光下接到通知她获奖的电话，后来在颁奖晚会上，才得知短篇小说评委会主任是李存葆先生。谈及鲁迅精神，鲁敏表示，写了近30年，最核心的体会便是“带着真问题去写作”。她援引鲁迅“真的猛士，敢于直面惨淡的人生”这句话，将其解读为一种当代生存智慧：在人海中，在平凡的困境里，每个人都需要这种猛士精神。她的新作《此时此刻》正是试图塑造这样一个在崩塌与重建之间奋力前行的普通人形象。

王十月则用一碗蟹黄面勾勒出他对上海的初印象，原本三口能吃完的小碗面，他与作家魏微吃了十几分钟。他回应鲁敏关于“真问题”的写作理念，指出在当下社会，“真的猛士”不仅需要勇气，更需要表达的策略与智慧。王十月还关注到一个新兴的文学现象：以王计兵、胡安焉为代表的“素人写作”正在引起广泛关注。但他提醒大家，这些作品的读者不仅仅是外卖员或他们群体本身，也包括“在座的各位”。他借用鲁迅“揭出病苦，引起疗救的注意”的名言，指出新大众文艺的功能之一，正是唤起社会的关注与反思。

真正的文化遗产在消逝的同时不断重生

作为京味文学的代表，石一枫对地域写作有着独特的见解。他认为，真正的突破在于跳出这些标签，写出“人人心中无”的东西。他以此重新诠释鲁迅的伟大。石一枫毫不掩饰自己对巨鹿路、长乐路一带夜生活的喜爱。他强调：“人还是属于街头的，街头如果没有生活，写它干什么？”在他看来，上海街头那种自由晃悠的气氛，在许多城市已经消失，而文学需要从这种真实的生活中汲取养分。

最后登台的刘大先追溯了鲁迅文学奖的前身——全国优秀中短篇小说奖。他表示，“鲁迅”二字作为一个文化符号，赋予了该奖项不可替代的影响力。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，在刘大先看来，真正的文化遗产是在消逝的同时不断重生。对于当下文学的观察，他梳理了几个重要趋势：以“新东北作家群”和“新浙派”为代表的地方性写作正在崛起；城乡一体化背景下，“新乡土文学”的内涵正在发生深刻变化，不再局限于农村题材，而扩展为一种精神意义上的“返乡”。他同时指出，在媒介融合的时代，文字阅读虽然变成了分众行为，但文学作为一切艺术的母体，其承载思想、沉淀反思的功能无可替代。

五位作家的发言汇聚成一个共识：文学的光芒或许不再如从前那般耀眼，但它从未黯淡。正如这个夜晚，巨鹿路的梧桐树下，书店的暖光之中，评弹的弦索声里，文学依然在生长、在传递、在照亮人心。

本报记者 徐翌晟