转自：贵州日报

特约撰稿人 韩浩月

据报道，《狂野时代》上映3天，拿下1.24亿元票房。但与此同时，“狂野时代退票率”“狂野时代 看不懂”等词条相继登上热搜，引发观众热议。有网友认为该片是“烂片”，退票率高属正常；也有网友觉得电影属佳作，作为文艺片能获此成绩已很难得。

显而易见，一次有关电影的“审美割裂”，正发生在《狂野时代》身上。虽然这一现象时而在文艺片公映期间发生，但这次从戛纳载誉归来的《狂野时代》，以它携带的“耀眼性”更是激发了观众观感的分野。这也说明，具有庞大受众的电影市场，对于文艺片存在着不小的理解偏差。

喜不喜欢《狂野时代》，都是正常的观众反应，是不同审美倾向和娱乐选择的结果。但如果仅仅把票房高低（包括评分高低、退票率高低）作为衡量标准以及观点的支撑与佐证，对于文艺片来说，是不公平的。文艺片与商业片是两种不同的类型，两者在创作初衷、发行宣传、盈利模式、目标追求等各个方面，都或多或少有着区分，而“票房”只是一个冰冷的数字，这一结果不能成为定义文艺片成败的佐证。

《狂野时代》在创作立意、演员选择、宣发等方面，使用了一些商业片策略。因此，不排除有观众抱着看一部商业片的心态观影，结果遇到了审美上的“水土不服”，继而产生吐槽心理。《狂野时代》对于票房的渴望，是文艺片生存本能的凸显，但因这一争议所造成的负面影响，应与影片内容区分看待。

与拍商业片相比，文艺片投资风险更大，获得商业回报的机会更低，但为何一直有人前赴后继地拍文艺片？理由有许多：满足电影理想，升华电影情感，追寻并不断叩问电影的魅力内核，继承并发扬电影的多样化与丰富性……当然，在利益方面，文艺片也容易以小博大获得成功，比如《驴得水》。

投资拍摄文艺片的动机，比拍商业片要复杂得多，而文艺片的存在价值，也比商业片更具深度讨论性。这个市场上不能没有商业片，但也不能只剩下商业片，文艺片与商业片并存，才能相互借鉴和促进。一个理想的境况是，文艺片与商业片能平分天下，这很难实现，但一些国家一直对文艺片抱有支持态度和扶持政策，体现出文艺片的不可或缺。作为观众以及消费者，不妨对文艺片给予更全面的看待，起码不要仅仅用票房来给文艺片定性。

《狂野时代》票房的重点关注方，应是包括投资者在内的整个链条，因为这影响着文艺片下一步的生产走向。舆论不妨看淡文艺片的票房数字，多关注一下文艺片的内容与现实、生活、审美等层面的联系，以帮助每一位观众更好地判断和选择适合自己的作品，尽量避免在影院遭遇“货不对板”的体验落差。

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