AI赋能千行百业一线观察｜AI拍剧成常态，人真的会被取代吗？

恢宏古战场不再需要上千群演和实景搭设，氛围感影视概念图几秒即可生成，低成本短片也能拍出电影级镜头质感。

2026年，AI对影视行业的渗透已不再是“要不要用”的选择题，而是“怎么用、用到什么程度”的实践题。从传统影视制作到微短剧、漫剧等新兴赛道，AI为影视行业带来什么改变？

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传统影视的“新常态”

老手艺接上新引擎

在第31届上海电视节白玉兰奖获得五项奖项的历史题材电视剧《太平年》，便是一部由AI参与制作的作品。

《太平年》导演陆贝珂接受记者采访时表示，使用AI制作影视内容已经是一种常规流程。前期，AI依托剧本快速生成五代十国疆域版图、古建筑等可视化素材；中期拍摄，AI高精度数字资产联动虚拟拍摄，辅助演员表演与镜头调度；后期制作，部分AI生成的镜头在同等画质下，效率较传统CG（计算机图形学）提升3至4倍，特定场景可达5至10倍，且成本较低。剧中令人印象深刻的“乌鸦食肉糜”与暴风雨场景均是运用高质量照片结合专业提示词，再与实拍画面进行CG合成完成制作。

AI参与制作的“乌鸦食肉糜”场景（受访者供图）

一些影视视觉制作公司正在积极探索新技术与传统流程的融合。乐唐映画视觉导演刘开毅在采访中表示，目前对于AI工具的使用主要集中在前期策划、视觉开发和制作辅助环节，利用大语言模型协助资料收集整理、创意发散和文案打磨；利用图像生成工具制作概念图、角色和场景气氛图；利用视频生成、声音生成工具进行动态预演、临时配音等测试美术方向与叙事节奏。“哪种更接近导演想要的，一眼就能看出来，沟通成本大幅降低。”刘开毅说。

中国内地男演员、《蝴蝶楼·惊魂》导演、编剧郝瀚认为，AI最大价值是高效整合信息，可快速梳理特定历史背景、专业术语，建立认知框架，节省大量案头工作。

在宣发环节，开心麻花影业常务副总经理李凤华指出，AI在物料批量制作、多版本延展和素材二次创作上提供强大助力。

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新赛道的“造梦者”

小团队也能拍出大制作

在微短剧、AI漫剧等新兴赛道，AI正成为重塑产业门槛、催生全新业态的重要驱动力。

IP与AI的深度结合，正在推动漫剧产业进入规模化爆发期。知乎盐言故事作为AI漫剧产业的上游内容源头之一。2025年版权合作总量同比增长10倍，2026年一季度同比激增564%、环比激增248%，多部改编短剧播放量破十亿。知乎相关负责人表示，AI扮演着“科技平权”与“产业加速器”双重角色，过去需要专业团队、高额成本才能落地的内容，如今个人或小型团队借助AI工具即可实现。

珀乐互动科技创始人杨晟给出了一组直观对比：“传统纯手绘动画，一分钟成本大概20万元，制作一部20集的剧需要一两百人，耗时14到20个月。而在剧本与人设成熟的前提下，用AI全流程制作一部120分钟的AI漫剧最快仅需两三周，成本低至每分钟2000到5000元。”

以盐言故事改编的AI动画短剧《明日周一》为例，AI参与度超过50%，团队采用混合式工作流，艺术家绘制首尾关键帧，AI生成其间的连贯动画，实现“剧集品质，短剧成本”。

在AI拟真人剧领域，其整合多模态底层模型，推行“真人+AI”协同创作模式，真人演员提供核心表演张力与动作基底，保障数字资产合规确权。

AI技术正在重构影视生产关系。苏州画宗人工智能科技有限公司是江苏省首个落户的AIGC视频领域OPC（一人公司）创新企业。创始人秦文山表示：“过去影视创作是‘大兵团作战’，现在可以是‘一个核心创作者+一支AI团队+按需协作的伙伴’。”其42分钟AIGC动画长片《一掌熊猫》，依托极小核心团队、短周期低成本完成制作，全网播放量破百万。AIGC全流程历史神话片《字圣仓颉》，则尝试瞄准院线市场。

AIGC动画影片《一掌熊猫》画面（受访者供图）

AI剧情短剧《霍去病》总导演杨涵涵表示，AI为历史题材创作突破了硬件限制。“封狼居胥”等历史IP包含大规模古战场、古代军阵等复杂视觉场景，传统实拍需大额资金、大型片场和海量群演，而AI可打破场地、人数、成本桎梏。其团队坚持“人类主导创意标准、AI承接执行量产”，通过严谨史料考据搭建汉代专属数字资产库，规范AI生成内容，探索“AI+历史文化”的融合路径。

AI剧情短剧《霍去病》战场画面（受访者供图）

AI也为传统媒体转型提供了新抓手。河北广播电视台三农频道加码AI短剧，利用AI快速梳理了王牌节目《非常帮助》中上万个真实农村案例，筹备乡村普法系列短剧。其制作的公益广告《不背“黑锅”》和历史题材短剧《重阳茱萸红》均获得省级奖项。三农频道副总监李玉涵表示：“我们布局AI短剧的初衷是‘服务三农’。传统三农专题片太厚重，短视频又讲不透故事，而AI短剧这种轻量化、强情节的形式，能让乡村故事真正破圈。”

AI工具制作视频。 新华网王岩摄

“《重阳茱萸红》的制作成本仅数百元，过去拍摄农村老场景需搭景或全省寻景，如今通过AI生成即可实现。”三农频道AI短剧项目负责人么海永介绍。

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越用AI，越发现人的分量

AI带来的变革有目共睹，但技术的固有局限、行业的发展乱象同样不容忽视。

李凤华表示，AI本质是基于已有数据进行统计和预测的模型，没有真正的意识、情感与生活体验，而影视创作的核心是“人”的表达，是创作者对生活的观察、思考与感悟，这是AI只能模仿、无法真正创造的核心原因。

河北大学新闻传播学院副教授、硕士生导师都海虹认为，未来影视作品的核心竞争力，是AI无法替代的人类情感与生命体验：“以影片《海边的曼彻斯特》为例，那种近乎静止的、毫无表演痕迹的悲痛，只能是人类演员基于真实生命体验的表达。AI也许能算出‘悲痛时应该眉毛上挑0.5厘米’，但算不出一个父亲失手后的自我放逐带来的悲痛到底有多大。”

陆贝珂指出，现有的AI视频模型是“吃人类既有影像”长大的，它不发明新风格，只会把已有的优质风格迅速简单化、低成本化，这必然会导致大量风格雷同。

技术层面的短板，也决定了当前院线精品电影难以全面通过AI生成。《末路狂花钱》《奇遇》出品人、超乐无限影业总制片人张小磊分析道：“观众买的不是一张电影票，而是一段值得投入时间和情感的体验。电影市场竞争的核心从来不是谁的制作成本更低，而是谁能给观众带来更强烈的情感体验和价值认同。”

行业内训练数据侵权、肖像盗用、“换皮抄袭”等问题频发。全国政协委员周源在两会提案中建议，建立AI侵权快速处置绿色通道，制定漫剧侵权判定指引，推动“投诉即核验、核验即下线”，提高违法成本，建立与收益挂钩的处罚机制，规范平台竞争。知乎方面，盐言故事通过“人工+AI”及“知天监”反盗版系统强化识别，成立版权交易中心“盐珍阁”；刑事层面，配合公安机关打掉3个黑产团伙，20多人致歉；民事层面，近半年投诉下架侵权内容3万多条，100多个案件立案。

面向未来，AI与影视行业的融合将持续深化，但人的创造力永远是行业的核心底色。当创作效率趋平，真正拉开差距的是审美、叙事与文化积累。AI越强，越凸显人的价值。