澎湃新闻获悉，作为“十二五”国家重点图书出版规划项目，由中央美术学院金维诺与罗世平两位教授合著的全新版《中国宗教美术史》近日由上海书画出版社出版，从史前岩画直至明清民间信仰，构建起一个涵盖18章、60万字、600余幅图像的宏大体系。

该书出版座谈11月29日在上海举行。与会专家学者表示，全新版《中国宗教美术史》不仅填补了多项研究空白，更通过跨民族、跨地域、跨宗教的整合视角，重塑了传统艺术史的叙事范式。

中国宗教美术作为中华文明瑰丽篇章的重要组成，以其跨越民族与地域的丰富形态，深刻诠释着“多元一体”的文明格局。长期以来，其文化背景与艺术表现的复杂性，为系统性学术梳理带来挑战。

20世纪90年代，金维诺与罗世平合著的《中国宗教美术史》（1995年）首次构建了完整的学术体系，实现了从个案分析到学科建设的重要跨越，为这一领域奠定了基础。

随着考古发现与学术研究的持续推进，大量考古新发现和跨学科研究成果的涌现，使得对初版著作进行全面修订与学术升级成为当务之急。例如在西安、太原、洛阳等地陆续出土的入华祆教萨宝的墓葬，极大丰富了祆教美术资料；山东青州、陕西西安、河北临漳等多地新发现的窖藏佛像，为研究南北朝后期佛像样式的南北互动以及汉风与胡化等学术课题提供了新的观照视角；近年中国石窟、寺观宫庙彩塑壁画的新发现，以及对于流失海外彩塑壁画的调查研究，成果不断丰富，在多个文化层面上彰显了中国美术生态的多元共生的文化禀赋。

该书原作者之一、金维诺先生培养的第一位博士研究生、中央美术学院教授、博士生导师罗世平肩负新版修订工作重任，耗时十余年完成。经过系统性增订，新版《中国宗教美术史》对整个中国宗教美术的发展演变的文脉关系作出宏观把握，在体量上扩充至原书的三倍，图版增至600余幅；在研究方法上实现了从各门类单向度的美术史撰述向跨学科研究的拓展，在学术视野上完成了从线性叙事到多维度的阐释，被视作新世纪中国宗教美术研究的集大成之作。

从史前岩画直至明清民间信仰，《中国宗教美术史》构建起一个涵盖18章、60万字、600余幅图像的宏大体系。它立足于文献、考古与实地考察的深度融合，不仅勾勒出宗教美术各类形态的时空演变轨迹，更以中国本源文化与外来文化的互动为轴，深刻解读了艺术样式、审美趣味与文化语境间的复杂关系，彰显出中国宗教美术在历史长河中持续不竭的文化韧性与创新能力。

谈及新版《中国宗教美术史》的编纂工作，罗世平表示，《中国宗教美术史（增订本）》的前身《中国宗教美术史》出版于1995年，至今已三十个年头了。新版在原书的基础上吸收了在考古学、文化遗产，宗教和敦煌学等各个领域最新的学术成果，进行修订增补，然其宗旨一以贯之，具宏阔视野，同时又从专业本体考量。《中国宗教美术史》作为一部纲要性的美术史著作，它的出版可供艺术院校教学使用，也可以提供给美术爱好者、美术、文化遗产领域研究者作为学习和阅读的资料。

北京大学历史系教授荣新江表示，作为一部中国宗教美术史，它突破了佛教、道教及民间宗教美术史的单科叙事，这是一部全面和通论的著作。而能将文献和考古资料融合是这部著作的一大优点，“对于新的考古发现不停地去追踪，补充了大量的考古新发现。比如祆教美术史章节是填补空白的部分，而且论述非常之全面。”

“《中国宗教美术史》的编纂出版是一项具有开创性的工作。”中国社会科学院考古研究所研究员李裕群表示，它可以作为高校教材使用，也可以让学者、普通观众从中受惠，是一部很好的专题性著作。

宗教美术的疆域，远不止于绘画、壁画等平面图像，更延展至石窟寺观、建筑空间、礼仪场所等立体场域，极大地拓展了美术史的研究维度。诸如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟，以及泰山、峨眉山等众多融自然与人文为一体的宗教文化遗存已列入世界遗产，其保护、研究与阐释工作，早已超越艺术本体的认知，更关乎文化遗产的永续传承与国际文化交流的深度推进。

《中国宗教美术史》的出版，不仅为中国美术史、文化遗产学、考古学与人类学等多学科提供了系统而坚实的文献与图像基石，更在全球视野下，为理解中华文明所特有的连续性、包容性与创造性，贡献了重要的学术参照。

会议邀请到了中央美术学院罗世平、北京大学荣新江、湖北美术学院周峰、中国社会科学院李裕群、故宫博物院翁连溪、浙江大学谢继胜、中央民族大学乌日切夫、中国社会科学院刘中玉、中国社会科学院廖晹、武汉大学吴光正、中国传媒大学邵军、上海师范大学彭莱、复旦大学祁姿妤等十余位来自美术史学、历史学、考古学、人类学与文化遗产领域的专家学者，共同座谈该书的编纂经验，并深入探讨中国宗教美术的学术体系构建、研究范式创新与跨学科融合发展路径。

座谈会同期，上海书画出版社正式发布了《中国宗教美术史》通识版。此版本致力于打破学术壁垒，让中国美术与文化遗产的博大精深走进更广泛的非专业读者群。