“建投读书会·澎湃北外滩”是由上海市虹口区委宣传部、上海市虹口区文化和旅游局、中国建投集团建投书局、澎湃新闻共同打造，深耕在地文化的高品质阅读品牌。目前正在开展的第十四季读书会（2025年4月20日-2025年9月6日）以“岁时江南”为主题，从“四时天语、红妆千年、耕读传家、器藏万物、园冶天成、灯月双辉”六重视角，触摸江南生活里的时光暗涌，并尝试在快节奏的都市生活中，找回那份与四时共呼吸的江南韵律。

“岁时江南”第五场，建投书局邀请到同济大学建筑与城市规划学院副教授，博士生导师周宏俊老师，以《江南园林中的自然与时间之美》为题，围绕园林设计展开深度解读，从历史脉络、文化底蕴到现代价值，为听众搭建审视中国园林文化的全景视角。阐释江南园林如何将自然山水凝练于方寸之间，剖析“自然要素”与“人工匠心”的和谐共生，探讨其背后蕴含的传统哲学与美学思想。感受那份“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的从容与哲思，重拾与天地自然共呼吸的东方智慧。这场分享不仅能深化对园林这一文化遗产的认知，更将带领大家走进中国园林的雅致世界，探寻其中的文化密码与当代意义。

主讲人：周宏俊，同济大学建筑与城市规划学院副教授、博士生导师

一、江南园林的营造根基：气候适配与功能定位

古代的园林，在功能上类似现代家庭中的空调，其核心是营造一个让人感觉舒适的环境。这种需求在长江中下游地区，尤其是江南一带表现得尤为突出。 人们常赞江南美好，但其气候条件却并不理想。

在缺乏空调等现代设备的古代，人们首先要解决的是生存问题，在此基础上才会追求审美，而当时的审美需求也与生存需求紧密相关。不同地域的建筑营造会优先适配当地最突出的气候挑战。北方建筑需兼顾冬夏，应对严寒与酷暑；而江南地区的建筑与园林，无需过多考虑冬季防寒，重点在于应对夏季的闷热。

为了缓解夏季的炎热，江南园林在营造时会着重制造大量阴影：借助亭台楼阁、花木山石的搭配，形成天然的遮阳区域。即便在无风的天气里，身处这些厚重建筑与植被形成的阴影中，也能感受到相对凉爽的体感，只不过这种降温效果仅是古人在有限物质条件下的最优选择。冬季的寒冷，古人多通过增加衣物、烧炭取暖等方式应对，相比之下，夏季闷热难以通过简单增减衣物缓解，因此成为园林营造时的核心考量。

园林与普通住宅的功能存在明显区别：住宅以居住为核心，满足基本生活需求；而园林更偏向于景观建筑，注重建筑内部与外部自然景观的呼应与融合。

在古代，普通人家通常只有住宅，而官僚、大地主等阶层，会在满足居住需求的住宅之外，额外修建花园。这种差异类似现代“刚需住房”与“带庭院的改善型住房”的区别——花园是在基本生活需求之上的额外追求，核心是为了营造与自然相连的景观环境，让人们在生活中能亲近自然、欣赏风景，而园林所呈现的“风景”，并非原生自然，而是经过人工设计、“师法自然”的雅致景观。

二、匠心融野趣：“虽由人作，宛自天开”的营造旨归

中国园林最核心的美学追求，莫过于“虽由人作，宛自天开”的境界。周宏俊老师指出，中国园林中的景观与其他类型的风景最大区别在于，其融入了大量人工营造的痕迹，但这种人工痕迹需把握精妙平衡，最终呈现出自然天成、无雕琢之感的效果，这与中国传统文化“不喜刻意”的审美一脉相承。

（一）人工与自然的共生之道

中国园林中的景观与其他类型的风景存在显著区别，核心差异在于园林景观中融入了大量人工营造的痕迹。 以苏州拙政园为例，其景观中遍布亭台楼阁等人工建筑，不过这种“人工痕迹”的呈现需把握平衡。园林中的建筑不仅是供人舒适停留的场所，更承担着“观赏周边景观”的功能。

自然风景图 周宏俊提供

即便对比自然风景，中国园林的独特性也十分明显：自然风景更适合以鸟瞰视角观赏，人与景观处于相对脱离的状态；而中国园林则强调“将人引入景观”，引导人沉浸式体验。绍兴东湖便是典型案例，它并非为了营造风景，而是源于采石功能——古人开采山石时，将山体挖去一半，继续向下挖掘后形成水域，残留的岩壁因形态独特而具备了“入画”的景观特质。

这种“功能优先、再成景观”的模式并非个例，上海的矿坑花园也是如此：上海原本多为平缓土丘，通过人工挖掘形成绝壁，模拟出传统山水画中“大山绝壁”的意境。之后，设计者再通过修建堤坝、桥梁，搭配游船等设施，进一步优化人观赏水景的体验，使东湖成为极具特色的景观，值得专程前往游览。

承德避暑山庄 周宏俊提供

中国园林并非仅有江南地区的小型园林，北方皇家园林同样是重要分支。皇家园林依托充足财力，利用自然山水为基底，再通过人工营造岛屿、回廊、亭台楼阁等景观元素，形成兼具自然意趣与人工精致的空间。无论是江南小园还是北方皇家园林，其核心逻辑都是构建“与人相关的自然”。

区别于自然保护区的“与人脱离”，中国园林强调“与生活紧密捆绑”，让景观融入日常体验。正如陈从周先生在《说园》中对中国园林的定义：其一，园林必须包含建筑，这些建筑需为人们提供舒适、安全的停留空间，这种“人工改造的自然”类似宠物与野兽的区别，经过驯化后更契合人的生活需求；其二，园林是建筑与山水、花木等自然元素组合而成的综合艺术品；其三，园林与诗、画等艺术门类深度关联，追求“诗情画意”，不同艺术形式在理念与表达上存在共通性。

此外，中国园林还追求“虽由人作，宛自天开”的境界，这与中国传统文化“不喜刻意”的审美一致——即便营造过程经过精心设计，最终呈现的结果也需显得自然天成，无雕琢痕迹。

正如“文章本天成，妙手偶得之”的创作理念，贾岛的诗歌虽精工细作，却因保留了明显的“雕琢痕迹”，未能成为第一流的作品。这种“看似自然、实则匠心”的追求，是中国园林乃至中国传统艺术共通的最高境界。

（二）陈从周先生的园林智慧与实践

陈从周先生是我院创始教授之一，他的学术与实践有几个鲜明特点： 其一，他并非园林科班出身，早年主修中文，又因所处年代的熏陶，接触过诗词、书法、绘画等传统文化基础训练，兼具深厚的文化素养与广泛的艺术视野，可称得上是一位综合性艺术家。其二，除学术研究外，陈先生还亲自参与了十余座园林的营造，且多数作品完成于20世纪90年代之前。

对80年代的社会背景而言，彼时全国物质条件相对匮乏（即便上海条件优于其他地区，整体仍显拮据），在这样的环境下打造园林，堪称难能可贵。

以上海豫园的修复为例，便可从一个特定角度窥见其营造巧思，选用柳树而非香樟、广玉兰等树种，因柳树枝叶稀疏，且适配水边环境，能起到“遮罩”作用，为景观增加层次；若用枝叶茂密的树种，反而会破坏这种层次感。桥梁与月洞门形成引导关系，桥梁横跨水面，月洞门则框定了豫园的“镇园之宝”——玉玲珑石。月洞门题有“引玉”二字，既点明“引出玉玲珑”的意象，也强化了景观的焦点。

玉玲珑旁的水廊虽为人工营造，却暗藏巧思：廊下临水处用小型石组模拟自然形态，廊身不仅左右有变化，高低也略有起伏。人行走于廊中，既能感受到水面的自然意趣，又有“凌波微步”般的轻盈体验，即便身处人工建筑，也能获得贴近自然的松弛感——这种“自然”，正是通过漫不经心的细节变化（如空间起伏、水中游鱼、天光云影）实现的，而非依赖“墙面龙纹”“宋代古石”“御花堂接见外宾”等故事性元素。

园林的本质是传递“诗情画意”，正如《庄子》中“子非鱼”的典故，它希望引导人融入景观，化身其中，感受自然的细微变化，而非单纯观赏建筑或文物本身。

如今游览园林的方式与古代已大不相同：古代园主可居于园中，静坐数时观察景观变化；现代游客多是沿固定路线匆匆游览，容易忽略场景化的细节。不过，当下一些视频创作者通过镜头捕捉园林细节（如雨天的特定景致、春日的细微迹象），在一定程度上弥补了这种体验的缺失，为传统园林的传播提供了新的可能。

江苏南通 水绘园 周宏俊提供

陈先生营造的另一座园林 “水绘园” 位于江苏南通如皋，是当地重点打造的旅游景点。这座园林的设计在细节处尽显匠心，园内一处水面原本缺乏视觉层次，设计者特意布置了一棵倾斜的树木——这棵树绝非天然生长，而是经过人工精心规划与设置。这一设计不仅为水面增添了迷离的美感，更柔化了周边建筑的硬朗线条，避免了“建筑紧邻建筑”的单调与压抑。

园中的水中央建有一座小巧的人工亭子，通往亭子的方式却突破了常规人工设计的规整感：数级踏步直接延伸至水中，游人需踏水方能登临，甚至带有几分真实自然环境中的野趣与微妙的“冒险感”。这座亭子体量极小，堪称“亭亭玉立”的生动诠释。尽管亭子本身是造型硬朗的三角形结构，但凭借精准的选址与周边水景、树木的搭配，最终呈现出兼具人工精致与自然韵味的独特景观。

云南昆明楠园 周宏俊提供

另一处颇具特色的园林位于云南省昆明市下辖的安宁市。从景观呈现来看，山石与亭廊的搭配关系极具看点：其设计虽沿用传统园林的营造语言，却蕴含突破性的创新。第二张记录园林景致的照片拍摄于20世纪90年代，彼时园林刚建成不久，恰逢昆明罕见降雪，为景观增添了难得的意境。

该园林的核心设计亮点，在于将建筑语言与自然景象完美融合，营造出模糊而丰富的空间体验——游人入园时，难以清晰界定自身是“跨过门户进入庭院”，还是“越过水面山涧登临山体”，两种空间感受相互交织，形成极具张力的视觉与体验效果。游人沿踏步前行，需跨过一处视觉上深不可测的水涧——实则水深较浅，仅通过山石布局与光影设计营造出深邃感。越过水涧后，右侧既是可供攀登的假山，又能感受到庭院空间的围合感，“跨涧登山”与“入院赏景”两种体验被巧妙套叠，让整个游览过程生动而富有趣味。

三、中西方园林对比：不同的美学表达与生活理念

西方园林景观 周宏俊提供

对比不同地域的园林设计，并非评判优劣——中西方园林各具魅力，只是分别承载着不同的美学表达、风景认知与生活习惯。以西方园林为例，英国的自然式风景园与法国的规则式园林便呈现出鲜明反差。

法国园林最突出的特征是“以建筑规则造园”，其设计始终围绕明确的轴线与秩序展开，这种理念与法国城市规划一脉相承。凡尔赛宫的布局便是典型：右侧城市与左侧园林虽功能不同，却遵循一致的构图逻辑，园林不过是将建筑的规整感延伸至大片草地与植被之中。

英国自然式风景园虽更贴近自然形态，但核心建筑与景观的关系仍与中国园林存在本质区别。园中的主体建筑多为城堡式结构，即便坐落于风景之中，与周边景致也缺乏深度融合，这与建筑结构体系密切相关：西方传统砖石砌体结构难以支撑大窗设计，而中国园林依托框架结构，得以实现通透的开窗效果，让建筑与景观无缝衔接。

事实上，园林的结构、审美与地域风土、人文需求、生活习惯始终紧密交织。西方园林更像是“将建筑置于风景中”，而中国园林的核心是建筑与自然“纠缠勾连、融为一体”。

四、中国园林的核心精髓：人工雕琢下的自然诗意

中国园林的核心精髓在于“虽由人作，宛自天开”，所有景致皆经人工精心营造——假山由土石堆叠，水体经挖掘疏浚，树木依规划栽种，甚至会刻意将直立树木调整为倾斜姿态以模拟野趣，但这一切人工干预都需消弭生硬痕迹，呈现自然天成之态，且要在“自然”的基础上筛选美感、兼顾安全与舒适，规避自然中的杂乱怪异，最终达成“诗意栖居”的境界。

（一）园林与山水画的审美互通

中国园林与传统山水画在审美理念上高度契合。无锡寄畅园便是典型，园外三孔桥本与园林无涉，造园者却通过调整水体走向、清理视线障碍构建“视线通廊”，让桥与园内景致呼应，园内建筑与倾斜树木的搭配也暗藏巧思。

中国传统山水画司马光独乐园 周宏俊提供

这种“人工融入自然”的逻辑，在传统山水画中同样鲜明，长卷山水遵循“从右往左”的展开顺序，路径多从右侧起始，经“入径—折向隐藏小筑—引向主景”的结构暗合园林“移步换景”，画中建筑常不画门扇地平，暗示需“以水环绕、以树遮蔽”，人物立于建筑与自然交界传递融于自然的松弛感，部分画作还通过“尺度错位”打破内外界限，如同园林“以小见大”的造景手法，打造“想象中的风景”。

（二）观景设计的匠心：对景、借景

园林的“观景”更是有设计的，核心是通过“对景”构建视觉关系，如苏州拙政园远香堂左侧为建筑、右侧为水体岛山，形成“天然图画”，视距多控制在18-30米以保证景致层次；同时借典故延伸想象，远香堂因荷花典故得名，园内匾额对联承载文化内涵，需“观景读文”结合才能感知完整诗意；观景体验随季节动态变化，如苏州艺圃主厅堂冬季通透、夏季拆门窗配枝叶形成“包裹式”空间，观景体验别具趣味。

苏州艺圃主厅堂冬季夏季对比图 周宏俊提供

（三）、网师园：密集建筑中的自然化营造与功能巧思

1.建筑布局的 “秩序与微差”：自然意趣的平衡之道

即便建筑密集型园林如网师园，也能通过设计传递自然意趣，右侧住宅遵循轴线秩序，左侧园林建筑则刻意制造“微差”避免生硬，“月到风来亭”借抬高基座模拟“水边山亭”，“竹外一枝轩”以竹梅环绕、“框景”纳入白皮松。

苏州网师园 周宏俊提供

2.元素的多重价值：一景多用的功能融合艺术

园林中精妙的元素往往需承载多重功能，而非单一用途。以网师园的松树为例，从亭内透过八角形窗框望去，它是一处框景；对后方“看松读画轩”而言，它是核心观赏对象；同时，这棵松向水边倾斜生长，其树冠覆盖延伸至下方石基码头，为靠近水体的人提供了遮荫空间，形成可坐可蹲的亲水区域——仅因姿态倾斜，便实现了三重作用。

3.景致营造的核心：建筑、山石与植物的自然性表达

园林建筑绝非单纯满足功能，而是同样以“融入自然、成为景致”为核心。如“濯缨水阁”，既借《孟子》中“沧浪之水”的典故传递儒家修身内涵，又通过架于水上的设计强化与自然的紧密关联；从功能上看，其下部架空的结构能让戏曲唱腔产生共振，使声音越过水面传得更远，成为原主人观赏戏曲表演的绝佳场所。

苏州网师园濯缨水阁 周宏俊提供

4.人工雕琢的 “自然”：假山与植物的建造逻辑

园林植物的呈现同样注重“择时赏美”。以“殿春簃”为例，其名源自芍药（“殿春”指春末，为芍药花期），但园内芍药多为盆栽，仅在开花时从花房搬出摆放——因花卉在无花无叶时观赏性差，这种方式能确保空间始终呈现最佳景致，类似菊展中集中摆放盆栽菊花的欣赏逻辑。

苏州网师园濯殿春簃 周宏俊提供

值得注意的是，园林中的“自然”并非真实自然的复刻，而是经人工雕琢后的“自然性”呈现。如环秀山庄的假山，虽有自然特征，却是人工耗费巨大心力堆叠而成；太湖石的获取与加工也含人工干预，旧时甚至会将石料置于气流中冲刷数年以模拟自然形态，且优质太湖石按个计价，普通石料按吨或车计价，价差显著。

环秀山庄的假山 周宏俊提供

不同假山石的呈现方式也因特质差异而不同：豫园“玉玲珑”因取自水底，背面留有凿痕，需靠墙摆放以遮蔽瑕疵；留园“冠云峰”则四面无死角、面面可赏，故置于庭院中央，配楼与院落共同烘托其作为“镇园之宝”的地位。此外，“玉玲珑”旧时还有实用功能——底部点香后，烟雾可通过石上孔洞溢出，营造“如入仙境”的氛围，如今因条件限制已不再使用。

豫园玉玲珑 留园冠云峰 周宏俊提供

园林追求的“自然”核心是“变化性”——无论是山石的形态万千、植物的季相变化，还是建筑与自然的灵活互动，均在人工设计中凸显自然的多样与灵动，即便采用“暴力人工手段”，最终也要消弭雕琢痕迹，达成“虽由人作，宛自天开”的效果。

（四）寄畅园：人工与自然的联动实践与意境营造

寄畅园得名于王羲之诗句“寄畅山水音”，与苏州、上海的城市型园林差异显著。它坐拥无锡惠山、锡山两座真山，现纳入含古镇、二泉、书院等业态的锡惠公园旅游区域，天然具备优越的自然基底，区别于上海松江九峰一带旧时依托天然风景的粗放式造园。

1.基底优势与克制营造：空间结构的借景逻辑

寄畅园的人工营造极为克制，核心仅通过挖掘水池、在西侧堆筑土山、点缀少量建筑三大关键设计，实现与自然的深度契合。园内土山遵循中国园林“以土为主、以石为辅”的“以土代石”原则，石块多用于山体驳岸，既防范水流冲刷，又避免水位变化时植被裸露的杂乱问题，与日本园林、英国自然式风景园的山景营造逻辑截然不同。

从剖面视角看，园林以水面为核心，旁侧土山暗藏土石搭配巧思，其布局与传统山水画观赏逻辑相呼应——描绘寄畅园的画作将惠山、锡山完整纳入，清晰展现园林与外围真山的紧密关联，构成“借景”设计核心，即将园外自然山水融入园内视野，形成一体化景观。

寄畅园 周宏俊提供

2.观景系统设计：方向、节奏与文化意涵的融合

寄畅园规划了两大核心观景方向：一是“隔水对山”，水面横向展开，以前方小土坡为过渡、后方惠山真山为远景，形成层次分明的纵向景观；二是顺水面长向的观景轴，利用水面无植物遮挡的优势构建通透视线通道，可远眺锡山宝塔，与拙政园借北寺塔的手法异曲同工，且该视线引导为刻意规划。

寄畅园 周宏俊提供

沿观景方向布置的多处建筑，核心功能是提供舒适休憩空间，让观者静坐欣赏园内水景、土山与园外真山、宝塔的融合景致，凸显“园内外景观联动”的核心价值，区别于御园等封闭性园林。观景体验融入“渐进式”巧思，从建筑走出需经几步步行方可逐步看见锡山宝塔，景致在不经意间显现；园内铺地采用三种不同大小、形态的材质，强化观景层次感。此外，锡山宝塔不仅是景观标志，更承载“建塔后无锡考取状元”的风水传说，为园林增添文化意涵。

3.季节动态与资源利用：自然要素的景观转化

寄畅园“隔水看山”景观随季节动态变化：秋冬落叶树凋零，惠山轮廓线清晰可见；春夏植被茂盛，山体被遮蔽，形成“有时可见、有时不可见”的审美意境，与拙政园借北寺塔“晴见雨隐”的效果一致，契合“虽由人作，宛自天开”的追求。

民国时期寄畅园 周宏俊提供

民国早期园内植物稀疏，山体轮廓突出；后期经绿化培育新增大量植被，通过合理规划保留景观层次。通过月度拍摄记录可见，园林从早春植被萌发、夏季枝叶茂密（台风或预警时会修剪树木），到秋季色叶显现、冬季山形裸露，不同季节呈现截然不同的空间感——冬季萧瑟却明净通透，夏季香樟树等常绿树过密则会削弱层次感。

中间造层次 周宏俊提供

针对水面“过长”问题，园林采用“中间造层次”手法，两侧景观适度隆起，右侧建筑向前突出，左侧人工控制形态的倾斜树木形成“若即若离”的含蓄关系。园内“鹤步滩”模拟鹤的栖息环境，水深适宜且石块自然散落，营造野趣。通过“收水口”设计搭配曲桥，弱化空间边界感；曲桥因东侧曾设康熙、乾隆南巡接驾入口而向右侧迂回，实现视线与路径衔接。

寄畅园鹤步滩 七里桥 周宏俊提供

惠山泉水（如二泉）是核心自然资源，在无电动水泵的年代，既为园林提供活水（避免江南冲积平原河水倒流导致的水质变质），又被转化为特色景观“八音涧”——在土坡假山中开辟曲折嵌道，泉水分段流下，通过控制水量与水口角度，营造“叮叮咚咚”的声音效果，搭配植被形成“置身崇山峻岭”的体验；明代因水量充沛，此处曾修建瀑布并设专属观赏建筑，这种自然瀑布在当时极为难得。

寄畅园的营造实践深度契合《园冶》“巧于因借”理念：“因”即顺应现有山体、泉水、地势高差规划建筑与路径；“借”则处理园内外视觉关系，遮挡喧闹与不雅景致，收纳优质景观。《园冶·借景》篇阐述的四季之美，在园林中均有体现，季节变化本身成为核心美感之一，彰显人工与自然的深度融合。

六、园林与时间：时令流转中的文化印记

园林的生命力不仅在于人工与自然的融合，更在于其与时间、时令的深度绑定。以王羲之的典故“曲水流觞”为例，对应三月初三上巳节——此时天气转暖，象征着人应主动与自然建立积极联结，本质上类似现代的“春游”，但更具文人气息与诗情画意。

曲水流觞图 周宏俊提供

随着时间推移，“曲水流觞”逐渐演变为园林雅集的传统，并进一步转化为园林景观的一部分，如今不少地方会打造中、小型尺度的“曲水流觞”景致，可见其与时间、时令的深度绑定。除此之外，中秋赏月、元宵赏灯等活动，也同样是园林中与特定时节相关的经典场景。 以元宵赏灯为例，当下许多园林都推出了夜游项目：上海豫园于8月8日首开夜游；苏州则以网师园为开端，后续拙政园、狮子林等也陆续跟进。早期的园林夜游仅通过灯光点亮景观，供人观赏；后来逐渐加入表演与互动活动；如今更融入投影、特效灯光等高科技手段，丰富了夜游的体验层次。

“万物静观皆自得，四时佳兴与同”——世间万物都在自然变化，而时间的流转会让人对事物产生不同的感受，园林亦是如此。一座完整的园林，不仅需要人工与自然要素的交织融合，还需包含水、云、影、声等元素，以及早晚交替、四季更迭带来的动态变化，唯有如此，才能形成“虚实交融”的意境，具备真正的生命力。

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