5月30日晚，上海北外滩大剧院内，一场从《山海经》中走出的奇幻冒险在这里上演。由扬州市木偶研究所排演的大型木偶戏《山海经·巨灵之梦》在上海首演。

高6米的巨灵木偶惊现舞台

《山海经》是一本古老的书，是中国人关于世界最早的想象力源头之一：山川、海洋、异兽、神祇、火焰、风暴，以及那些无法被完全解释的远方。那些曾经停留在文字、图像与想象中的神话，如今在这部木偶剧中得以呈现。

木偶戏《山海经·巨灵之梦》以国家级非遗扬州杖头木偶为载体，融合上古神话《山海经》的奇幻元素，通过穿越叙事、巨型木偶、沉浸式舞台与前沿多媒体技术的多元叠加，为观众呈现了一场颠覆传统想象的视听盛宴。

整场剧目最具视觉冲击力、令全场观众为之震撼惊叹的，当属舞台核心的巨型巨灵木偶。这尊高6米、宽10米的超尺度巨偶，是整部剧的视觉灵魂与神话具象载体。其灵动鲜活的姿态，并非简单机械呈现，而是依托多位操偶师默契协作、精准配合共同完成。从抬臂垂眸的神态张力，到指节微动的细腻细节，每一处肢体韵律、每一寸情绪表达，都是团队极致打磨的舞台合奏，精准诠释着传统木偶艺术的精密质感。

一场沉浸式神话木偶大戏

在这部木偶剧中，打破单一偶艺的表演局限，实现多元传统木偶技艺与国际舞台语汇的极致交融。杖头木偶的沉稳凝练、提线木偶的轻盈飘逸、连体木偶的创意灵动等多项中国非遗偶艺绝技同台绽放，同时创新性融入西方高跷舞台表演形式，古今交织、中西相融，解锁木偶表演的全新维度。

在舞台空间打造上，剧目沿用经典镜框式大剧场形制，以现代舞台科技赋能传统神话叙事。光影渲染、全息投影、激光特效与智能机械装置相辅相成，搭配沉浸式原创配乐，打破时空桎梏，构筑出流动变幻、意境悠远的山海秘境。

声为景赋情，乐为戏铸魂。本剧特邀北爱尔兰当代知名作曲家席德·皮考克操刀音乐设计，全程量身打造32首专属原创配乐。乐章巧妙融合东方写意的空灵雅致与西方交响的恢弘磅礴，将中式山水意境与西式乐曲张力完美糅合，成就一场兼具传统底蕴、国际视野与先锋质感的沉浸式神话木偶大戏。

上海观众盛赞演出

扬州市木偶研究所所长胡展介绍，作为国家级非物质文化遗产，扬州木偶如何拥抱广阔大众市场、接轨一线城市乃至国际化审美，成为扬州市木偶研究所深耕探索的核心课题。这次《山海经·巨灵之梦》走进上海舞台，正是扬州木偶以传统为根、以创新为翼、以市场为向的一次重要实践与突破。上海是国内文艺舞台的风向标，汇聚全球优质演艺资源，观众视野开阔、审美国际化、鉴赏标准严苛，对舞台作品的艺术性、观赏性、创新性有着极高要求。不同于传统木偶剧的固有呈现模式，《山海经·巨灵之梦》用当代叙事重构上古神话，将成长、共生、向善的普世价值融入剧情，让古老故事既有文化厚度，又有时代温度，适配全年龄段观众的观看需求。这次在上海演出，不仅是一次简单的剧目演出，更是扬州木偶主动对接主流市场、接轨国际审美、拓宽传播边界的重要探索。

上海大学上海戏剧学院张婷婷教授看完演出后，用十六个字来形容这部木偶剧：“上天入地，纵横古今，视听奇观，无所不能”，她说这部剧跨度极大，从现代的Ai时代跨越到山海经的故事，各种木偶的表现展现了中国艺术的博大精深，舞台效果奇幻无比，但最终还是回归到爱的主题，是一个有关友爱和勇敢的故事。

上海学生陈曦露观看后，激动地说：“看完《山海经·巨灵之梦》，我彻底刷新了对木偶戏的认知。原本以为木偶戏节奏老旧、形式单一，没想到这是一场堪比大型魔幻舞台剧的视听盛宴。”

带着孩子来看戏的家长陈先生则说：“作为常年在上海观看各类国内外舞台剧的观众，这次扬州木偶的上海演出，让我十分惊艳。上海观众见惯了国际化舞台作品，审美挑剔且多元，而《山海经·巨灵之梦》完全扛得起一线城市的舞台标准。这部作品兼具非遗专业性、舞台艺术性和人文教育性。” 

记者 王鑫 王璐

新媒体编辑 王欢

校对 邹鹏