本报记者 高倩

　　进入4月，京城舞台涌现盎然生机，对公认经典的演绎成为纵贯大好春光的主线。一方面，中国艺术家为西方经典注入属于当代中国的独特解读，另一方面，密集抵京的国外名家名团各自带着“看家本领”，合力开启“演艺之都”又一年的星光长卷——沿着“经典”这座沟通世界的桥梁，默契而精彩的艺术对话在北京交汇。

　　积极探索

　　经典融入中国印记

　　北京人民艺术剧院的舞台上，远至早已成为一代经典的《哗变》，近至去年的新排版《屠夫》和《小郡之秋》，好看的外国戏剧从不缺席。近日，北京人艺正式发布2026年首部新创剧目《翡翠城》，这部作品出自澳大利亚国宝级剧作家大卫·威廉森之笔，将于4月30日迎来首轮演出，这也是《翡翠城》首次以中文演出的形式与国内观众见面。

　　《翡翠城》创作于1987年，但内核仍不过时。《翡翠城》借艺术家在名利场中的挣扎，延续了大卫·威廉森创作的重要特点，一方面以犀利的笔触洞察社会现实，另一方面时刻聚焦人性，通过角色塑造深入探讨人与社会、人与自我的关系。搬演外国题材，克服“水土不服”、融入中国印记，是主创艺术家的一贯追求。相较于原作聚焦澳大利亚本土中产阶级生活的创作理念，导演唐烨表示，《翡翠城》需要在戏剧内核上进行更符合当代中国观众审美的调整与改编。此外，唐烨介绍，在翻译、戏剧构作的基础上，演员结合自己的经验、感受，很大程度上参与角色的表达设计。

　　包括《翡翠城》在内，近期北京舞台上呈现的多部西方经典都着重体现了当代“中国版”的解读与追求：著名指挥家余隆执棒中国交响乐团，在德沃夏克第八、第九交响曲中展现中国音乐家驾驭交响乐名篇的熟练和细腻；中央歌剧院携威尔第的传世之作《茶花女》走进清华园；国家大剧院的歌剧巨制《阿依达》复排演出，标志性的“羊头战船”从黑暗中驶来，几乎顶满舞台空间。自这个版本2015年首演以来，这极具视觉冲击力的一幕便为观众津津乐道。

　　与此同时，国家大剧院的另一部歌剧力作《齐格弗里德》正在紧张排练，4月底，汇集十国艺术家的主创班底将共同为国家大剧院的瓦格纳“指环”系列拼上第三块拼图。此外，阿云嘎、娄艺潇等知名演员领衔的音乐剧《基督山伯爵》中文版也将在北京开启今年的巡演。

　　原汁原味

　　汇名家展现国际风采

　　另一层面，国际名家名团对西方经典的诠释，一向是“演艺之都”格外为人瞩目的动人光彩。紧随3月底指挥大师伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团的脚步，4月伊始，俄罗斯历史最悠久、最具权威的第一大民族乐团奥西波夫国立模范民族乐团以及钢琴大师席夫已接连来到北京，前者以大型音乐会、户外露天小型音乐会相结合的形式，巡礼般展现了巴拉莱卡琴、多姆拉琴、古斯里琴等典型俄罗斯民族乐器的纯正风味，后者则以“开盲盒”的有趣设计，在《哥德堡变奏曲》等巴赫作品中淋漓尽致地展现一代钢琴巨匠的深厚底蕴。

　　4月14日和15日，“法国交响王牌”巴黎管弦乐团将由候任首席指挥埃萨-佩卡·萨洛宁亲率，联袂小提琴演奏家雷诺·卡普松来京，以最纯正的法兰西之声诠释德彪西、拉威尔的印象主义经典。接下来，5位格莱美获奖艺术家、20余位格莱美提名音乐人提前锁定“五一”档，他们将集中亮相第五届台湖爵士节，向北京观众分享最新最具代表性的拿手曲目。

　　文明互鉴

　　搭桥梁书写文化记忆

　　无论是以西方经典为蓝本进行表演、创作，还是引入大师名团原汁原味的演绎，对观众来说，都是让观演选择更加丰富的好事。爱好古典音乐的王先生说，最近这段时间，他一直奔忙在北京艺术中心、北京音乐厅、国家大剧院等演出地标，这两天，他的两位外地朋友还专程为巴黎管弦乐团赶来北京。在王先生看来，中国艺术家愿意积极步入西方经典的语境中，“首先是对自己的艺术水准有自信的表现。他们与国外艺术家的对照、交流，也形成了一种良性的互动和促进。”

　　“我们可以观察到，近几年，伊万·费舍尔、席夫等大师数次到访北京，可见他们对这座城市文化氛围的认可、喜爱。”剧评人筱枫认为，这充分体现了北京演艺市场的成熟积淀和前瞻视野，“这种独特的人情温暖和文化记忆，是‘演艺之都’格外珍贵的财富。”正如国家大剧院版《齐格弗里德》导演劳伦斯·戴尔所言，北京“聚集了最一流的创作班底，当我收到邀请时，我在欧洲的同事也为我感到振奋”。