（来源：上观新闻）

上海的春天总有音乐相伴。4月12日晚，第41届上海之春国际音乐节将迎来闭幕演出——中德联合制作歌剧《魔笛》。莫扎特的经典之作，将把观众带入一个奇幻世界，探讨光明与黑暗、爱与勇气的永恒主题。德国导演亚历山大·舒林说：“它就像莎士比亚的戏剧，无论来自哪个国家、哪个年代的观众，都能在故事里找到共鸣。”

在“上海之春”，埃萨-佩卡·萨洛宁、伊莫金·库珀、英国BBC交响乐团、匈牙利布达佩斯节日管弦乐团等世界级名家名团轮番登场，一个个初出茅庐的年轻艺术家和热爱音乐的普通人也在这里找到属于自己的舞台。在剧场和音乐厅之外，虹桥航站楼的手风琴声、百年弄堂屋顶上的小提琴声、街头巷尾不期而遇的快闪，让艺术融入城市肌理，融入人们的日常生活。

在《魔笛》的排练厅里，德国指挥马吕斯·斯蒂格霍斯特被中国年轻人的热情打动。担纲主演的演员刘畅、吴桐雨、黄宇馨、王嘉舟等，都是上海音乐学院青年教师和学生，在两个月的排练中，他们反复打磨角色，在语言风格、艺术处理和舞台表现上都有极大的进步。“我在他们眼中看到了对歌剧的纯粹热爱，相信他们未来会站上更多世界舞台。”斯蒂格霍斯特说。

作为该剧艺术总监，上海音乐学院院长廖昌永说：“选《魔笛》，是因为它能让青年演员快速成长，既是优质的教学曲目，也是他们走向职业舞台的阶梯。中德合作不仅是艺术的交流，更是为中国歌剧人才铺设走向世界的道路。”

4月9日至12日，歌剧《魔笛》在上音歌剧院上演 上海音乐学院提供

在“上海之春”，中国音乐家们演绎着世界经典，而各国艺术家也展示着对中国文化的热爱。在上海音乐厅举行的一场古琴音乐会上，古琴演奏家戴晓莲特意邀请美国艺术家雅各布带着他的原创作品《饕餮未成》登台。雅各布曾在中国研习古琴四年，当他的指尖抚过琴弦，自由爵士、后摇滚与古琴音色相融，中西碰撞极具先锋色彩。戴晓莲说：“古琴从来不是只弹给自己听的，高山流水为遇知音。”

在“上海之春”，许多普通人实现着自己的音乐梦想。从新疆跨越4000公里而来的冰山爱乐合唱团，是一支平均年龄65岁的非职业乐团，他们与上海歌剧院交响乐团合作演绎了周新华创作的《冰山上的随想》。团员赵丽华说：“我们就是一群爱唱歌的普通人，有音乐老师、文艺院团演员，也有公务员、医生、公司职员。没想到我们能陪着这部作品，从昌吉的小舞台，一步步唱到大上海。”

平均年龄65岁的冰山爱乐合唱团登台“上海之春” 受访者提供

800余名来自全国各地的青少年，在大零号湾文化艺术中心同台放歌。来自成都的小歌手李昊妮是第二次登上“上海之春”舞台：“演出之余，我认识了很多新朋友，我们一起看黄浦江、逛东方明珠，这段经历太难忘了。”歌手平安说：“和孩子们一起唱歌，仿佛重回少年时光。少儿美育不仅带给孩子们美的享受，还在潜移默化中塑造着孩子们的人生观、世界观，唤醒他们对世界最真挚的热爱。”

“上海之春”最动人的，从来不是只有剧场里的盛宴，而是音乐走进街头巷尾，与城市烟火撞个满怀。虹桥航站楼内，悠扬琴音让步履匆匆的旅客收获不期而遇的惊喜。来上海出差的米歇尔为美妙的琴声驻足，他说：“一下飞机就听见这么动听的音乐，惊喜又暖心。”

一场手风琴快闪，开到了上海动物园里。多国手风琴艺术家现身，为游客，也为动物们演奏。俄罗斯演奏家塔季扬娜·利祖诺娃感慨：“音乐不分场地，无论是音乐厅还是林间草地，动人旋律总能治愈人心、拉近彼此距离。”

今潮8弄的百年石库门，上演了一场特别的屋顶音乐会。莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院独奏家室内乐团的艺术家们，指尖流淌出柴可夫斯基《如歌的行板》等经典旋律，更演绎了中国小提琴协奏曲《梁祝》，还特意改编了一曲《上海滩》。老弄堂的烟火气与悠扬的小提琴声交织，奏响独属于上海的春日乐章。

“这是我们第一次在百年弄堂演出，老上海的文化底蕴扑面而来，与观众面对面的感觉，让音乐多了不一样的温度。”乐团首席夏洛特·杜皮尔说，上海的包容，让艺术有了更广阔的舞台。从福建来到上海的游客李扬站在观景露台，俯瞰这场屋顶音乐会，感慨：“这就是上海，处处都有音乐。”

音乐与城市的烟火气交织，催生出文商旅体展融合的活力。各大商圈的“票根联动”，让门票成为连接文化与消费的纽带。而焕新发布的2026年上海之春音乐文化消费地图，新增25个互动点位，覆盖12个区，打通“活动引流—商圈转化—消费提升”的链条，让艺术成为激活城市消费的新动能。

从苏州来沪的乐迷饺子感慨：“听了音乐会，还逛了复兴中路、汾阳路上的宝藏乐器店，感受到上海深入骨髓的艺术底蕴，还给女儿挑到了一把好琴，收获满满。”

当音乐不再遥远，当热爱不分高低，“上海之春”所传递的不仅是艺术的魅力，更是这座城市的包容与活力——让每一个热爱音乐的人，都能找到属于自己的舞台；让城市的大街小巷，都浸润诗意与温度。

原标题：《第41届“上海之春”今晚闭幕：春天和音乐不可辜负》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 吴桐