作者：吴川淮（陕西省艺术研究院研究员）

　　暮春寒食时节，本就是一年中心绪最易凄楚寒凉的日子。九百四十多年前的那个寒食时节，黄州城里凄风苦雨连绵不绝，灶冷锅冰，春意萧然。苏轼就在这样的氛围里，提笔写下了震烁千古的《黄州寒食诗帖》（又名《寒食帖》）。这幅作品自落笔成形起，便踏上了多舛而传奇的旅程：曾三次在大火中侥幸留存，一度远渡重洋流落东瀛，历经劫波辗转万里，最终才重回故土。

黄州寒食诗帖（局部） 苏轼（北宋）

　　苏轼是宋代尚意书风的灵魂人物。《黄州寒食诗帖》不只是他个人书法的绝顶之作，更是整个宋代书法中不世出的神品，也因此被誉为“天下行书第三帖”。世人所称“天下三大行书”——王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》，无一不是信手而成的手稿，无心安排、无意求佳，却恰逢天时地利，合于孙过庭所言“五合”之境，才成就一生之最。传元代鲜于枢最早将此帖定为“天下第三行书”，虽在其所著《困学斋杂录》中未找到直接出处，但当代学者曹宝麟在书法史研究中认可这一定位。位列第三，既与时代先后顺序相关，也与苏轼在中国文化史、书法史上的崇高地位密不可分。

　　意大利哲学家、符号学家安贝托・艾柯在《开放的作品》中提出：真正的艺术并非封闭、仅有唯一解读的成品，而是充满多义性与不确定性的开放体，其意义在读者与文本的互动中不断生成、不断丰富。《黄州寒食诗帖》自问世起，便对后世产生了巨大而深远的影响，堪称中国书法史上少有的“开放性文本”。这既是历史的偶然，也是一件伟大作品能与后人建立深层精神联结的根本原因。

　　这幅作品，正是苏轼在寒食清明的凄清时节，触景生情、困顿孤愤之下的自然流露。他的情绪从开篇的平缓，一步步走向跌宕，再从沉郁苦闷中慢慢挣脱出来，整幅帖就像一部敞开的人生剧本，让每一位观赏者、临习者都能从中找到与自己心境相呼应的情感。《寒食帖》不是单纯的文学作品，也不是孤立的书法作品，而是“文书共生”的复合文本，它以“文—书—情”三重共生的结构，呈现出鲜明的开放性，将文学的情感深度与书法的自然表达熔于一炉，既定格了苏轼彼时的生命境遇，也向后世敞开了无限的解读空间。

　　从文学层面来看，寒食清明本就自带伤春怀人、感时伤世的氛围，而帖中诗句的情感复杂多义、朦胧含混，是苏轼敞开心扉后的真实流露。在黄州的岁月里，他心境复杂难言：有贬谪流离的悲怆，有人生无常的怅惘，有文人骨子里的旷达，有逆境之中的坚韧，亦有对现实的自嘲与反思，悲与旷并存，苦与乐交织。诗中“苦雨”“萧瑟”“泥污”等意象，正是寒食冷雨、境遇困顿的写照；而“海棠花”“燕支雪”，既是眼前寒食暮春的实景，也暗喻自身品格高洁却身陷泥污而不甘沉沦。结尾“也拟哭途穷，死灰吹不起”，读来似已悲怆绝望，细品却藏着“死灰犹可复燃”的倔强与对生命的不舍。这种情感的矛盾与模糊，让不同读者能读出不同滋味：有人读到贬谪天涯的悲凉，有人读到文人失意的旷达，有人读到绝境之中的生命韧性。

　　苏轼曾自言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这是在宋代打破唐人法度束缚、极具革命性的书法理念，而《寒食帖》正是这一理念最生动的实践。它以即兴的笔墨、自由的章法、不加修饰的痕迹，构筑出一个完全开放的视觉天地，这也正是苏轼之所以为苏轼的根本所在。

　　此帖彻底突破了传统书法的程式化约束，字形大小、欹正、疏密全随情绪而动，行气随心境起伏自然流淌，全无刻板的章法逻辑。开篇“自我来黄州”五字，字形端庄、笔墨平和，恰如缓缓叙说身世的平静；随着情感渐起，字形愈大，欹正相生，笔墨也愈发厚重跌宕，“泥污燕支雪”数字欹斜错落、墨色沉郁，将内心愤懑与无奈和盘托出；至“也拟哭途穷，死灰吹不起”，字形骤然放大，笔沉墨酣，飞白交织，线条苍劲老辣，把一腔沉郁悲怆推向顶点。

　　整幅书写全无刻意安排，通篇没有统一固定的节奏，纯是兴之所至、信笔而成，情绪起伏直接化作线条的疾徐轻重，形成非线性的视觉脉络。笔墨的浓淡、枯润、疾涩，乃至偶然出现的涨墨、涂改，都是苏轼当时心境最真实的痕迹，充满强烈的过程感。帖中“墓”字的涂改、“死灰吹不起”中“死”字的涨墨模糊，看似不完美，却正是开放性的关键所在。它们让后人看见书写正在发生的瞬间，触摸到情绪起伏的节奏，也为解读留下更多可能。有人从涂改中读出心绪的挣扎，有人从涨墨中读出愤懑的喷发，有人从枯润交替中读出坚韧与旷达。这些痕迹仿佛让书写从未停止，千年之后我们展卷临写，依旧能感受到苏轼的情绪波动，这便是经典作品开放性最直观的力量。

　　对苏轼本人而言，此帖是不可复制的绝唱。黄庭坚在跋中直言：“试使东坡复为之，未必及此。”黄州是苏轼精神涅槃之地，寒食雨中的孤寂与超脱，一并注入笔端，使其情感烈度远超平日的宁静与理性，最真实地展露了他的性情与灵魂，成为他一生无法超越的巅峰。

　　《寒食帖》之所以成为永恒经典，正因为它拥有永不闭合的高度开放性：文学的多义、书法的即兴、文墨的互文，共同构筑了一个生生不息的意义场，这也彰显了中国传统艺术“重意轻法”的精神内核——无论诗文、书法还是绘画，都追求“言有尽而意无穷”，这本质上就是对开放性的追求。《寒食帖》仿佛自始至终都未曾完成，它是一场持续千年的对话——在苏轼与读者之间，在历史与当下之间，在笔墨与生命之间。

　　《光明日报》（2026年04月12日 12版）

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