今年宛平与长江演出季最大的亮点,就是把“看戏”升级为可触摸、可参与、可感受、可体验、可消费的全方位文化体验。从台上到台下,从观看者到参与者,剧场正消弭距离感,成为市民身边触手可及的“文化客厅”。
宛平剧院“大宛集”美育品牌全面升级,开设戏曲体验、手作工坊、表演课程、研学营、冬夏令营等活动,并全新推出“月月游”游园会与城市美育开放日。长江剧场一楼公共空间推出文创潮品区、沉浸式打卡点、国潮市集与青年社交活动,形成“演出前打卡—演出中沉浸—演出后消费”的完整动线,让剧场成为与街区、城市融为一体的艺术“活态展厅”。
当剧场成为“聚场”,“文化客厅”的含金量还在上升。上海大剧院的艺术游园会,把艺术解码游戏、汉服巡礼、民乐快闪、手工工坊融入开放空间,让殿堂剧场变成人人可进的艺术乐园;保利时光里的戏曲市集走进商圈,戏服体验、非遗手作、戏曲快闪与日常消费相融,让传统艺术在烟火气里生根;静安戏剧谷以“全城有戏”为理念,将舞台延伸到街区、广场、商圈,三百余场活动覆盖街巷,让戏剧走出剧场,融入城市肌理。
当艺术打开大门,以更轻盈、更亲切的姿态走向大众,日常生活便有了持久的美感与温度。一座有魅力的城市,正需要这样的剧场与空间——不只上演好戏,更能滋养人心;不只服务戏迷,更能点亮每一个普通人的一天。 朱渊
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