转自：成都日报锦观

如何兼得史家之笔 传奇之妙

总台片单中《大汉赋（武帝篇）》《大唐赋之破阵乐》《风禾尽起张居正》等剧蓄势待发。

1月初，中央广播电视总台发布的2026“大剧看总台”电视剧片单中，《太平年》已首发，还有《大汉赋（武帝篇）》《大唐赋之破阵乐》《秦谜》《风禾尽起张居正》等剧蓄势待发，这些中国历史上风云激荡的事件与人物，既有史家之笔，又有传奇之妙，令人期待。中国文艺评论家协会副主席李星文表示，《太平年》的热播使我们再次深入思考历史正剧的过去、现在和未来。如何突破历史正剧创作瓶颈，将丰富的史学资源转化为兼具生命力与影响力的精品力作，成为行业亟待破解的课题。

历史剧是中国电视剧艺术的标杆性题材，李星文认为，这一题材的底气，源于中华民族绵延千年的修史论史传统，以及卷帙浩繁的史学思想积淀；更离不开国产剧领域一批优秀创作者的深耕，从刘和平、江奇涛等编剧，陈家林、张黎等导演，到陈道明、陈宝国等演员，《雍正王朝》《大明王朝1566》等经典作品，共同构筑了中国历史剧的黄金底色。

近年来，以真实还原为内核、展现中华民族宏大历史脉络的历史正剧，在历经一段黄金创作期后，逐渐步入发展瓶颈，遭遇多重困境。从外部环境来看，架空、玄幻类题材持续挤占市场空间，导致严肃历史正剧的创作数量大幅锐减。而更核心的内因在于，历史正剧的创作本身，便是对文艺创作者极高难度的专业挑战。主创团队需在浩如烟海的史料记载、盘根错节的人物关系中，完成精准的取舍提炼与艺术化重构：既要严守历史基本常识与发展逻辑，杜绝史实硬伤，又要跳出帝王将相、权谋斗争的狭隘叙事视角，深挖历史文化与百姓生活的内在联结。这不仅要求创作者具备出色的艺术创造力，更需拥有深厚的史学素养与正确的历史观。如此高的专业门槛，让众多文艺创作者对历史正剧望而却步。即便有少数作品问世，也常因无法平衡历史真实与艺术表达陷入争议：要么因细节考据失误违背史实，要么因情节悬浮脱离历史肌理，难以打造出真正的精品。“过去20年中，优秀历史小说欠奉，《张居正》是2005年第六届茅盾文学奖的获奖作品，其后严肃文学领域鲜有影响广泛的历史小说出现。与此同时，一代历史剧创作者年华老去，创作也渐渐归于沉寂，尤其是台词字正腔圆、叙事密不透风、忠于历史精神的作品较为稀少。”李星文不由慨叹。

2026年开年，《太平年》面世，“让我们看到纯正历史剧的回归，经典戏剧张力的回归，以历史昭示未来的创作初心的回归。”李星文的动情，缘于长期以来，国内历史剧创作多聚焦两汉、唐宋、明清等大一统王朝，南北朝、五代十国等乱世因叙事难度高、人物塑造难，极少被触碰。而《太平年》大胆破局，将视角对准五代后晋时期，以钱弘俶、赵匡胤、郭荣三位核心人物为切口，完整呈现了乱世终结、天下归统的历史进程。

“历史剧的基本属性有三：遵循历史框架、烛照历史幽微、活写历史人物。第一点是指大事不虚，第二点是指符合兴衰规律，第三点是指在历史的暗场中大胆进行戏剧假设，剧中人所做的事未必有但可能有，所谓或然历史。”李星文举例，按此三点回首过去10年的作品，称得上历史剧并且有较大影响力的只有《大军师司马懿之军师联盟》《天下长河》《大秦帝国之崛起》等寥寥数部。而此次《太平年》在主题、戏剧、考据、制作等维度实现了全面升级，戏剧冲突张弛有度，人物塑造鲜活独特，即便文白台词与严谨考据抬高了观剧门槛，却也让观众收获了深度品鉴的乐趣。“说观众咬不动硬菜，说市场容不下正剧，说新生代不接纳经典叙事，这些话都似是而非。《太平年》已打破这些所谓‘定律’，给历史剧的创作抛下坚实的锚点。”

《太平年》受到欢迎，《大汉赋（武帝篇）》《大唐赋之破阵乐》及《风禾尽起张居正》《江山大同》等一系列历史正剧项目的推进，行业回暖之势初显。不过，李星文坦言，历史剧的发展在当下仍面临着双重考验。

其一，作为人才与资本双密集型创作，当下行业人才青黄不接、降本增效的大环境压缩创作空间，剧集篇幅精简带来的叙事革新，更是一次高风险探索；其二，历史剧创作面临的舆论生态复杂，艺术改编易被污名化，非理性舆论大幅增加了创作与传播风险。“2026年，历史剧的发展迎来新的契机。”李星文说，若想让历史剧在长远发展中取得长足进步，有两件事是必须要做的：一是在剧本中心制之下，开展资金充裕的创作；二是在尊重创作规律的氛围中，有效治理不良舆论生态。“诚如是，历史剧前景可期。”