转自：北京青年报

在漫长的中国建筑史中，雀替是一种成熟较晚的构件和制式。雀替的雏形可见诸北魏云冈石窟和敦煌莫高窟的北魏窟檐雕刻中，在柱头与阑额交接处设置了类似三角形的支撑构件，形态质朴，意在承托，这可视作雀替的萌芽。

但是直到宋朝，它仍未正式确立成为一种重要的构件。宋代李诫撰写的《营造法式》只是在说到“阑额”时顺带提及：“檐额下绰幕枋，广减檐额三分之一，出柱，长至补间，相对作槽头或三瓣头。”这个时候雀替还只是柱上支托阑额的一根拱形横木，所起的装饰作用有限，并不被时人关注。

值得一提的是，“雀替”之名，便是由宋朝“绰幕枋”演变而来，“绰”字到了清朝讹为“雀”，“替”意指与“替木”的演变关系，又称为“插角”或“托木”。雀替最初只是作为支撑构件，斗拱专用于柱头铺作的地位改变之后，雀替一跃成为柱头部分的重要构件。在明清之际，雀替被广泛使用，并且在构图上不断发展，成为一种风格独特的构件，是梁枋之下不可忽视的“小精灵”。

雀替的核心作用，首先是结构性的。在木构架体系中，柱与梁枋的榫卯结合处，尤其是垂直受力点，容易因巨大的剪切力而产生变形甚至破坏。雀替的出现，恰如一位得力的“托手”，它自柱身两侧伸出，承托在梁枋之下，有效地缩短了梁枋的净跨距离，从而分散了连接处的受力，增强了结构的稳定性和耐久性。这看似不大的构件，实则扮演了强化节点、分解应力的关键角色，是古代匠师对材料力学特性深刻理解后的精巧发明。然而，雀替的意义远不止于此。自其诞生之初，装饰性便与功能性如影随形。它占据了柱头与梁枋交汇的醒目位置，自然成为匠人施展才华、寄托情感的画布。

元代之前，雀替主要被应用于建筑的内檐部分，而元代之后，特别是清代，其使用范围扩展至外檐额枋下，且规定了严格的长度标准，即不得超过所在开间面阔的四分之一。

宋元时期较为盛行楮头绰幕和蝉肚绰幕。楮头绰幕是一种装饰极为简单的雀替，仅在其尽端雕刻出两三根线条，形成几个瓣状纹；而蝉肚绰幕的雕刻稍微多一些，它的特点是在其尽端刻出连续的曲线看起来就像是蝉肚形状，所以叫做“蝉肚绰幕”。这两种雀替形象，虽然有一些雕刻，但是还都非常简单。

到了清代，雀替“肚”部的曲线越来越缩减、“肚”的面积渐渐变小，而头部相应的越来越大，并且头部给人感觉是突然间下垂，形象上的改变非常明显。在靠近柱头处都施以三幅云及拱头承托。其造型千变万化，大致可分为几类：最常见的“大雀替”，几乎成为柱头两侧的独立雕刻作品；“龙门雀替”，则在雀替本身之外，增加了“梓框”“云墩”“麻叶头”等复杂部件，形成一组富丽堂皇的装饰集群；“通雀替”横跨两柱之间，气魄宏大。

雕刻题材也更加包罗万象，龙凤瑞兽、仙鹤灵禽、卷草花卉、博古器物、历史人物、吉祥图案乃至山水楼阁，无不入画。雕刻技法集浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕于一体，玲珑剔透，巧夺天工。在皇家建筑与重要祠庙中，雀替更是金碧辉煌，大量运用贴金、彩绘，与藻井、斗拱共同营造出炫目而庄严的空间氛围。

然而，在这极致的繁华背后，雀替最初的结构功能已大为弱化，甚至有些纯粹成为装饰性的“挂件”。其力学意义让位于强烈的象征性与展示需求，这是建筑思潮从宋之理性向清之感性转变的一个微观缩影。

文/本报记者陈品

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