上个周末，香港特别行政区政府驻北京办事处（香港驻京办）与北京百老汇电影中心共同举办的“触电光影 漫绘港岛”2026港影新锐系列观影及交流活动在北京举行。我携执导的电竞题材电影《触电》出席，和北京香港两地的影视从业者、观众朋友互动畅谈，可谓收获满满。

我叫梁国辉，1974年出生于香港，在香港演艺学院读过5年电影。毕业后，我一直从事热爱的影视工作，先后与周星驰、陈木胜、杜琪峰等知名导演合作，拍摄过《无间道》《新警察故事》《怒火·重案》等经典港片。这些宝贵经历，让我不断成长，也带给了我新的思考。

梁国辉（左2）在座谈中分享拍摄经历。

一直以来，动作片是香港电影的一张名片。警匪角逐、激烈的追车、拳拳到肉的打戏……看起来格外过瘾。然而难逃类型片的限制，久而久之没了新意，便令人陷入审美疲劳。随着虚拟现实、AI等新技术的发展，我想能不能以电竞为题材，开辟一条全新的港产动作片赛道，让电影既有精彩绝伦的动作呈现，又展现团队协作与竞技精神，讲述一个热血动人的故事。

《触电》是我独立执导的第三部影片，去年9月在香港上映。故事中，快30岁“邦少”曾是顶尖电竞选手，但面对年龄增长与实力下滑的困境，他不得不接受被公司“炒鱿鱼”的现实。因缘际会下，他与年轻“斜杠女孩”霏霏、中年网吧老板“吹水佬”、老年初学者“八爷”组成团队，在不被看好的赛程中屡破强敌、逆袭前行，收获了关于成长、友谊与自我的深刻体悟。

主角团演员从左到右：罗莽、林敏骢、柯炜林、陈颖欣。

熟悉香港电影的观众会发现，主角团由新旧两代演员联袂出演。出身“邵氏兄弟”的武打演员罗莽、“鬼才艺人”林敏骢代表着港片的“老江湖”。“90后”柯炜林、陈颖欣等则是新生力量。在视觉呈现上，我们又找了一组演员出演他们在游戏中对应的角色。一方面是给更多演员机会。另一方面，在虚拟世界中选择与自己截然不同的角色，甚至反转性别，正是电竞的魅力所在。

我本人也热爱电玩。学生时代，放学后和一帮男生在家中打游戏机是最开心的事。大家吵吵嚷嚷，不在乎输赢，纯粹而快乐。所以最后的结局，我的设定也并非取胜，而是略有遗憾。就像影片中的那句台词，“人生无论是走上坡路还是下坡路，都是斜坡，能坚持走下去就是好的。”在我看来，当“邦少”能坦然面对输赢，鼓励大家享受比赛时，就已经完成了自我的成长。

位于罗湖与上水之间的大水管仿佛为游戏量身打造。

尽管影片获得了香港“电影制作融资计划”的资助，但1200万港元的预算还是让我需要想“大招”来节约成本。因此，我尽量减少造境，找到了一些小众又有游戏感的实景，例如位于醉酒湾工业区，已有40年历史的瑞兴皮厂；设计独特，仿佛是为游戏量身打造的罗湖上水大水管；荃景空置多年的旧街市，赤柱岩洞内的污水处理厂等，让观众感受了耳目一新的香港。

选景于赤柱岩洞内的污水处理厂。

后期制作上，团队还通过视觉特效将动作细节风格化、游戏化。一些镜头和构图借鉴了真实的电竞游戏，不仅色彩吸睛，还能带给观众第一视角的沉浸式体验，也算是新技术下对动作电影的有益补充。不过坦白讲，这种创新最初我是没底的。同类题材的电影几乎没有先例，大家都是摸着石头过河，但随着近年来技术“一天一个样”，科技最终带给了我们意外的惊喜。

有不少人说我的这部电竞电影是“凳子上”的动作片。的确，拍摄的过程中，罗莽和林敏骢两位“老江湖”虽然完全不玩游戏。但开机后，他们都能在座位上将那种打斗的表情演绎得淋漓尽致。我内心觉得，这就是一种香港电影动作片的传承，技术创新更迭，但港味的精髓永存。

梁国辉为现场观众签名。

放映结束后，影院内响起了热烈的掌声。不少北京的观众和大学生积极提问，他们眼中的热情让我非常感动。走出影院时，天空又飘起了大片的雪花。这就是北京！记得1999年，我从业之初就在这座城市拍摄了第一部电影《决战紫禁之巅》。之后的《老鼠爱上猫》《狄仁杰》也是在北京拍摄筹备。这次回来，我感到北京更现代化了，同时又保留着自己独有的特色。

梁国辉镜头下的北京。

时光匆匆，活动结束的第二天上午，我拍下北京的雪景就登上了回港的班机。这次交流让我受益匪浅，特别是有电影从业者启迪我制作电竞题材类的短剧，精准投放有这类爱好的受众。还有观众建议我再拍摄续集，更着重于人物内心的刻画等。接下来，我会带着这些思考继续努力，期待我能再次回到北京，带着更好的作品，这也是我与北京的观众朋友们不变的约定！

——香港导演梁国辉