展览时间

2026年1月16日—2026年3月10日

展览地点

河南省美术馆2号展厅

主办单位

河南省文化和旅游厅

承办单位

河南省美术馆

支持单位

江苏省美术馆

南京书画院（金陵美术馆）

开幕式时间

开幕式时间另行通知

敬请留意后续推文

繁花似锦 芳华永驻

——全国水彩·粉画花卉艺术名家邀请展

花，是自然的诗篇，是生命的赞歌，是艺术创作中历久弥新的核心母题，更是广泛应用于大众生活的图案原形与精神物象。在中国现代美术的蓬勃发展中，水彩·粉画以其独特的透明质感、淋漓色韵与丰富的表现力成为描绘花卉的重要载体。本次“繁花似锦 芳华永驻——全国水彩·粉画花卉艺术名家邀请展”，旨在透过百余幅以花卉为主题的经典之作，追溯一段跨越半个多世纪的艺脉薪传，致敬一代在艺术创作与教育拓荒中默默耕耘的先辈与名家。

二十世纪五十至八十年代是新中国美术教育体系构建与工艺美术发展的重要时期。面对时代的呼唤，当时的艺术家与美术教育者既是艺术的探索者，也是美育的播种者，更是将美学应用于国家轻工产业的实践者，艺术与生产紧密结合，他们的探索与实践深远地影响了中国现代设计美学的启蒙与成长。

此次展览分为润物无声、时代芳华、百花齐放三个单元。第一单元润物无声，以李剑晨、李有行等出生于二十世纪早期的先驱为代表。他们在中西融合的土壤中，为中国的水彩画与现代工艺美术教育开辟了道路，奠定了最初的美学法则与教学范式；第二单元时代芳华，以常沙娜、白统绪、张雪茵、杨健健、钟茂兰等三、四十年代出生的艺术家为中坚。他们将所学所思系统性地融入学院教学，支撑起从艺术创作到设计应用的完整体系，使水彩花卉艺术在教育与生产领域开花结果；第三单元百花齐放，以邓元新、刘世雄、王彦发等五十年代后出生的艺术家为延伸。他们面对新时代，作品呈现出更为多元的探索与个性色彩，在继承中拓展着这一画种的表现边界与时代内涵。

通过展览我们能看到清晰的的水彩·粉画花卉风格演变脉络，这些作品源自自然，走入课堂，应用于生产，最终回归美学本身，完美诠释了“以美育人、以艺促产”和“艺术美学引领实用美学”的深刻理念。“芳华永驻”，既是花卉在艺术中凝结的永恒之美，亦是先辈们开拓精神与育人情怀的历久弥新。

在迎接2026年新春之际，让我们共同欣赏繁花似锦的艺术盛景，祝愿艺术家们艺术常青，芳华永驻。

河南省美术馆

2026年元月

波斯菊 · 江苏省美术馆藏

李剑晨

30×23cm

1959年

牡丹花

李有行

39.5×38.5cm

1975年

美人蕉 ·河南省美术馆藏

李永海

54.5×35cm

1962年秋

菊花 · 河南省美术馆藏

李耘森

19x27.5cm

1961年

菊花 ·河南省美术馆藏

白荻

19.5×13cm

1975年

山茶花 ·南京书画院（金陵美术馆）藏

崔豫章

54.3×73cm

1994年

繁花似锦

樊文江

38.5×38.3cm

1997年

向日葵

常沙娜

40×34cm

2005年

水仙花 ·河南省美术馆藏

白统绪

36.5x25.5cm

1957年4月

月季花

张雪茵

42.6×50.3cm

1980年代

白杜鹃

钟茂兰

26×38.4cm

2000年

阳光下的牡丹 · 河南省美术馆藏

吴银铎

37x37cm

1963年

花卉一

孙月池

26.5×37.6cm

1985年

月季花

陈重武

39.3×27.1cm

1976年

三彩牡丹

王敬贤

120×76.5cm

1986年

静物 · 河南省美术馆藏

陈德周

28.5x37.5cm

1962年11月

骄阳下

杨健健

91×60cm

2014年

逐月凝香

邱家尧

39.6×54.5cm

2008年

园中花语

邓元新

78.2×54.2cm

2024年

秋荷

刘世雄

38×54cm

2025年

花卉系列之八

王彦发

80.4×60cm

2025年

意象

李青

99×73cm

2019年

热情

苏克

34.3×34.3cm

2015年

家院独放的葵花

焦书晖

26×77.8cm

2025年

当前 / 展览

周二至周日 9:00——17:00（周一闭馆）

编辑 / 黄雅静

校对 / 安怡璇、刘燕亚

审核 / 强 强

收藏 研究 陈列 展览 教育 交流 公共服务

河南省美术馆