（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□ 侯保军

　　我与黄山的缘分，大抵是系在那一身冰骨玉肌的雾凇上。半生痴迷丹青，最爱的便是铺展宣纸，将黄山雾凇那冰清玉洁的模样，一笔一笔留在笔端。于我而言，黄山的雾凇从不是寻常的冬景，那是天地间最澄澈的诗，是水墨里最剔透的魂，是值得用半生时光去描摹的人间绝色。

　　冬至过后，黄山便迎来了雾凇的季候。总盼着一场寒雾漫过山峦，一夜之间，千树万树尽着银装。我总爱选一个微明的清晨，背着画板与行囊，踏着尚未消融的薄雪，沿着石阶往山深处去。彼时山风清冽，裹着松针的香气，吸一口肺腑间皆是冰凉的甜。行至半山腰，便觉眼前的世界渐渐换了模样，往日里苍劲的黄山松，像是被施了一场温柔的魔法，松针上凝了一层厚厚的冰晶，像是缀满了碎钻，又像是裹了一层细腻的玉屑。

　　雾霭还未散尽，丝丝缕缕地萦绕在山峦间，将那些冰雕玉琢的松树衬得愈发缥缈。近处的松枝，冰晶棱角分明，阳光穿过时，折射出七彩的光晕，细碎的光粒在空气里浮动；远处的峰峦，雾凇与云雾相融，只露出淡淡的青灰色轮廓，像是一幅晕染开来的淡墨山水。这般景致，连呼吸都怕惊扰了。我寻一处背风的石崖坐下，支起画板，先对着远山凝神半晌。笔下的墨色，总也难及那雾凇的清透。

　　画黄山雾凇，最是讲究留白与晕染。寻常画松，多用浓墨重笔，勾勒其挺拔苍劲；而画雾凇中的松，却要反其道而行之。先用淡墨，以侧锋扫出松枝的骨架，不必过于清晰，要的是那种在雾霭中若隐若现的朦胧。待墨色半干，再以留白之法，表现松针上的冰晶——那不是简单的空白，而是要在墨色的边缘，用清水轻轻晕染，让纸面生出一种温润的光泽，仿佛真的有冰珠在枝丫上凝结。有时兴起，会蘸一点钛白，极轻地在松尖处点染几笔，那便是阳光照在冰晶上的亮泽，一点便足以点睛。

　　曾有友人见我画的黄山雾凇，说这画里没有冬的凛冽，反有春的温柔。我听了便笑，友人不知，那雾凇的美，本就带着几分柔情。黄山的松树，本是扎根石缝的硬汉，迎霜斗雪，从不弯腰。可当雾凇覆身，那些嶙峋的枝丫，竟被冰晶包裹得温润起来。坚硬的松针，化作了一根根剔透的银条；粗糙的树皮，也覆上了一层薄冰，变得光滑莹润。风过处，枝丫轻颤，簌簌落下细碎的冰晶，像是松在低语，又像是冰在吟唱。这般刚柔并济的美，才是黄山雾凇的魂。

　　我总爱在山上待上一整天，从清晨到日暮，看雾凇在光影里的万千变化。清晨的雾凇，带着夜的寒凉，冰晶上凝着细小的露珠，沉甸甸的，压得松枝微微低垂。晌午的阳光暖起来，冰晶开始消融，顺着松针滴落，在石板上敲出清脆的声响，空气里弥漫着湿润的水汽，雾凇的颜色也变得愈发清亮。到了傍晚，夕阳西下，余晖洒在雾凇上，给那些银白的枝丫镀上一层金红，远山如黛，近松似霞，整个黄山像是被装进了一幅流光溢彩的画卷里。

　　有一次，我在始信峰写生，遇见一位白发老者，也在对着雾凇出神。他见我画板上的画，便驻足与我闲谈。他说，年轻时总来黄山看雾凇，看了几十年，总也看不够。“这雾凇啊，是天地的馈赠。”老者叹道，“一夜凝结，日出便慢慢消融，来得快，去得也快，就像这世上最珍贵的东西，总要抓紧了看。”我听着，手中的画笔顿了顿。是啊，雾凇的美，本就带着几分转瞬即逝的怅惘。可也正因如此，才更让人倾尽笔墨去挽留。我笔下的雾凇，便是想将这短暂的美，定格成永恒。

　　那日与老者别后，我坐在石崖上，望着漫天云霞，忽然觉得，画雾凇的过程，何尝不是一场修行。在冰天雪地里一坐便是几个小时，指尖冻得发僵，握着画笔的手却不肯松开。看着眼前的雾凇，从清晰到朦胧，从银白到金红，心也跟着静下来。尘世的喧嚣，生活的烦扰在这冰清玉洁的世界里，消散无踪。只剩下笔尖与宣纸的摩挲，只剩下呼吸与山风的共鸣。

　　下山时，暮色已浓。回望身后的黄山，雾凇在夜色里渐渐隐去，只留下淡淡的轮廓。肩上的画板沉甸甸的，那是我今日的收获，也是黄山赠予我的礼物。走在石阶上，脚下的薄雪发出咯吱的声响，像是在与我作别。

　　回到住处，我将画稿铺开在案头。月光透过窗棂，洒在宣纸上，那些淡墨勾勒的松枝，那些留白点染的冰晶，仿佛在月光下活了过来。我看着画中的雾凇，忽然想起老者的话。或许，真正的美，本就不必执着于永恒。那些留在心底的，留在笔底的，才是最珍贵的。

　　半生与笔墨为伴，走遍名山大川，却独独对黄山雾凇情有独钟。它有着一种洗尽铅华的素净，一种历经风霜的通透。它藏在黄山的冬雾里，藏在松枝的冰棱间，藏在我一笔一画的描摹里。

　　又逢冬日，我已收拾好行囊，准备再赴黄山。我知道，那里的雾霭正在酝酿，那里的松树正在等待。等待一场寒雾，将它们裹成冰清玉洁的模样，等待我，用一支素笔，将它们的美，画进水墨丹青里，画进岁岁年年的时光里。