转自：贵州日报

《马背摇篮》剧照。

24集革命题材短剧《马背摇篮》近日在北京卫视、东方卫视、咪咕视频播出。该剧再现了1946年起，延安第二保育院工作人员携最小仅18天、最大不过7岁的136名幼童，跨越三千里“娃娃长征”的感人故事。

首次涉足短剧的蓝盈莹，在剧中饰演保育员文纫秋。为追寻历史质感，《马背摇篮》剧组沿着当年转移路线，辗转三省九地实景拍摄。蓝盈莹坦言，这段重走“长征路”的独特经历，让她真正走进了人物的精神世界，最终与这位守护136个孩子的“文妈妈”融为一体。

《马背摇篮》以“马背上的摇篮”历史事件为原型，讲述延安第二保育院的老师们在两年零十个月的风雨兼程中，克服敌机扫射、疾病等重重困难，用身体保护革命后代安全转移，创造了136个孩子无一伤亡的奇迹。这段真实历史，是吸引蓝盈莹参与《马背摇篮》拍摄的主要原因。

剧中的文纫秋既是延安第二保育院保育科长，也是保育员们的“文大姐”，还是孩子们的“文妈妈”。蓝盈莹这样理解自己的角色：“保育科长是她的工作职务；‘文大姐’是她在工作与生活中，像个热心大姐姐一样；而‘文妈妈’，则源于她也是一位女性，对孩子们除了照顾的义务，更有发自内心的真爱。文纫秋不是一个孤立的个体，而是无数保育员的缩影，她身上融合了众多保育员的特质。”

在蓝盈莹看来，文纫秋与自己过往饰演角色的最大不同，在于情感重心的彻底外化与升华，“她要守护136个孩子，其中还包括自己的骨肉，这要求她必须平衡好私情与大爱的关系。”剧中那句“大人在，孩子在；大人不在，孩子也要在”的誓言，成为了文纫秋的精神支柱。

为求真实，剧组沿着历史路线辗转多地拍摄，并搭建了保育院、窑洞、汾河渡口、雪山等场景。这种制作上的“尊重历史”，让蓝盈莹在身体力行中获得了深刻的历史共鸣。“尽管马匹、器材、演员调度起来都非常有难度，但剧组在拍摄中尽最大努力还原历史场景。”蓝盈莹回忆，在拍摄翻越雪山的重场戏时，演员们需要真的背着孩子艰难行军。“在那个环境下，我们会自然而然地产生一种使命感，就是要保护好孩子，完成好拍摄。我们也像剧中人一样长途跋涉，通过身体的感受，在精神上与历史达成了更进一步的共鸣。”

与孩子搭戏虽难却充满惊喜

剧中的“文妈妈”为了孩子敢打敢拼，在转移过程中，她不仅要确保孩子们的安全，还要想方设法照料孩子们的生活与心理。为贴近角色，蓝盈莹在开拍前查阅了大量历史资料和纪录片。她坦言，塑造角色的挑战在于隔阂，“我自己没有孩子，那种特定的时代背景和使命感，也与当下生活有距离。”

为此，蓝盈莹做了大量功课，尝试将人物的情感逻辑代入现实生活寻找支点。比如，蓝盈莹从自己母亲和家人的关爱方式中汲取养分，让这份“母爱”的演绎更加具体可感。

与众多小演员的相处，是塑造“文妈妈”的关键。蓝盈莹的方法朴实而真诚：将戏内关系延伸到生活里。“在片场，我就是孩子们的‘文妈妈’。”她会随身带一些糖果，想一些小游戏来调动孩子们的情感与积极性。

这种真实的互动让蓝盈莹不断贴近人物。“孩子们真的把我当成了‘文妈妈’，每次到现场，他们会冲上来拥抱，还会分享零食给我。”蓝盈莹说，与孩子搭戏虽难，却带来了最珍贵的惊喜：“孩子不会‘表演’，他们的反应是纯天然的，这也成为这部作品格外动人的一部分。”

在短剧的“精炼”中完成表达

《马背摇篮》的轻体量，要求角色快速立住、情绪高效输出，这给蓝盈莹带来了全新的创作感受。“最大的感受是时长和篇幅短。所以每一场戏都不能‘留白’或者当作过场戏来演，必须完成明确的戏剧任务，要么体现人物蜕变，要么推动情节。”蓝盈莹认为，与长剧相比，短剧的表演要求不同，“需要表演更加精炼，在短时间内更高效地调动情感。”

为适应这种快节奏，蓝盈莹选择高度信任导演的专业把控。“我没演过短剧，导演会在节奏上给予指导，比如什么时候直接演结果而省略思考过程，什么地方可以压缩台词。”

这次表演经历也让蓝盈莹对短剧行业的发展有了观察。她认为，《马背摇篮》这类精品短剧的涌现会产生“积极的影响”。“我们的作品制作精良，很多观众也反馈镜头语言、光影质感非常在线。”蓝盈莹将专业影视力量投身短剧创作概括为两种效应：“既是激发活力的‘鲶鱼效应’，也是树立标杆的‘榜样效应’，为行业注入了活水，也让大家看到，短剧其实也可以达到这样的制作标准和用心程度。”

邱伟

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