转自：北京日报客户端

一座报刊亭，见证三十载光阴流转；一叠油墨纸张，承载几代人的文化记忆。1月10日，中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”话剧《最后一间报刊亭》迎来首演。该剧以一座坚守三十年的报刊亭为叙事核心，回望纸媒时代的温度与人与人之间真实而朴素的联结，在温情的讲述中，呈现一代人共同的文化记忆。

话剧《最后一间报刊亭》剧照。 北京日报客户端记者 方非

编剧陈一诺的创作灵感，源于一则关于上海最后一家报刊亭即将关门的新闻。新闻中介绍，一位老“爷叔”每天清晨6点开门卖报，坚持了三十多年，直到这间报刊亭不得不与读者说再见。陈一诺看到这则新闻时，距离其发布已过去五年，她迫切想知道：“这间报刊亭还在不在？”在她查询后得知，报刊亭搬迁后依然存在，继续为读者服务时，报刊人执着的坚守让她心中敬意油然而生。“这份坚守深深触动了我，让我很想为此做点什么。”她说。

对于陈一诺而言，报刊亭不仅是销售报刊的场所，更承载着她个人的情感与记忆。“我小时候曾在本地报纸发表过文章，从而萌生出从事文学创作的理想，可以说报纸改变了我的人生路径。”在她看来，报刊亭是许多人精神世界的渡口，人们从这里获取信息、启迪思想，甚至改变命运。“报刊亭守护的不仅是纸质媒体，更守护了被文字温暖的普通人。”正是这份厚重的情感，推动她在创作中将读者的群像与报刊亭的命运交织在一起，组成一幅流淌着时代温度的画卷。

话剧《最后一间报刊亭》剧照。 北京日报客户端记者 方非

编写一部时间跨度长达三十年的剧本，并非易事。陈一诺不希望作品仅仅停留在记录历史与表达怀旧的层面，更渴望捕捉那些历久弥新的温暖人情。创作过程中，她一度感到“抓耳挠腮，很难下笔”。为此，她反复研读《茶馆》《宝岛一村》等时代跨度长的经典作品，从中汲取“温暖的现实主义”养分。这些作品让她更加确信，真正打动人的往往是日常生活中细微却坚韧的情感连结。

为了让人物与故事更真实、更丰满，陈一诺多次实地走访，收集鲜活的一手素材。一次，她来到邮政报纸分发仓库，目睹了报纸分拣的艰辛过程：“印刷出来的报纸并不是一次性叠好的，而是这一摞是第一张，那一摞是第二张，工作人员每天徒手弯腰分拣报纸，那种艰辛是我们作为读者和消费者感觉不到的，是一种很具体的付出。”

另一次，她遇见一位八十多岁的阿婆，依然每天支着小桌售卖几十种报纸。阿婆的女儿对她说：“我们不图妈妈卖报纸赚钱，但妈妈就是很爱卖报，每天都要来出摊，我们作为子女也希望她有事儿做，这样她可以活得久一点。”这句话深深触动了陈一诺，也让她更加理解报刊人的坚持：“报刊亭是一个精神渡口，阿婆坚持卖报是因为感觉自己被需要，拥有一种小小的功德感。”

话剧《最后一间报刊亭》剧照。 北京日报客户端记者 方非

这部作品的成功问世，离不开国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”的支持。陈一诺感慨道：“这个计划为我们编剧提供了很好的专业土壤。作为年轻人，能够入选就是获得了一种专业上的认可。”尤其令她感激的是，剧院帮助青年编剧打通了从文本到舞台的“最后一公里”，这其实对编剧来说是最难的一步。这种全方位的托举，让剧本得以真正走向观众，焕发舞台生命。谈及未来的创作，陈一诺表示仍将坚持“平实动人的风格”，真诚地讲述生活中温暖的故事。

来源：北京日报客户端