3月15日晚，在音乐总监余隆执棒下，上海交响乐团在悉尼歌剧院音乐厅奏响中国声音，为近2000名观众献上一场融汇中西的音乐盛宴。音乐会以梁皓一《中国厨房》开场，由大提琴家王健领衔柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，以拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》压阵。当最后一个音符落下，现场观众们不约而同起身喝彩，掌声如潮。

这是上海交响乐团亚太巡演的第二站。余隆表示，上海交响乐团是亚洲历史最悠久的乐团，而亚太巡演是展现中国艺术力量、传播中国文化的重要契机，“我们希望带来上海的问候，让更多人了解上海、了解中国。”

悉尼歌剧院的热烈回响

1992年，意气风发的余隆第一次受邀到澳大利亚指挥演出，从此与这片土地结下不解之缘。同在1992年，24岁的王健随上交开启欧洲巡演，而今，58岁的他再次与“老友”携手。“我老了，而上交变年轻了。”王健笑着感慨。从当年条件艰苦的巡演，到如今国际一流的待遇与安排，他见证了这支乐团的蝶变之路。真正令王健欣慰的，是乐团内在的飞跃，“普通乐团的演奏水准会有起伏，而一个优秀且成熟的乐团，水准则十分稳定。上交是其中的代表。”

澳洲观众的热情也让王健真切感受到了这种温度。“掌声特别响亮，你能明显感受到那份热力。”他说，观众的热情回应是对音乐家最好的鼓舞，就像讲故事，听众越投入，讲述者越眉飞色舞。“我在悉尼歌剧院听过很多版《洛可可主题变奏曲》，今晚无疑是最棒的一版。”17岁的大提琴手达瑞斯冲着王健而来，同时被上交圈粉，“乐团充满激情，音乐充满张力。”

悉尼也是华人的重要聚集地，演出现场不乏华人面孔。已在悉尼定居两年的黄先生带着全家六口前来，“我们是上交新年音乐会的固定听众，十几年没断过。三四个月前，得知家乡乐团要来，第一时间买了票。”

“在音乐总监余隆的带领下，上交凭借其卓越的艺术造诣，以及在融合东西方音乐传统方面所发挥的桥梁作用，赢得了全球声誉。”悉尼歌剧院首席执行官路易丝·赫伦表示，这一晚的表演不负漫长的等待。

“如今的上交正绽放着非凡的光彩。”悉尼歌剧院节目总监布伦娜·霍布森说，能和这样一支底蕴深厚的乐团加深合作，十分荣幸。她在悉尼与上海之间发现了奇妙的呼应，“上海是一座充满活力的现代都市，包容着世界各地的文化交融。而悉尼有着绝美的海港——悉尼港与上海外滩之间的那种联结感，让我觉得很奇妙。”

跨越半世纪的音乐重逢

1973年，悉尼歌剧院横空出世，成为悉尼的文化金名片。两年后，上交首次走出国门，将东方之声带进这座崭新的艺术殿堂。半个世纪后，乐团重游旧地，上演了一场动人的音乐重逢。

79岁的潘寅林专程赶到现场，这位定居悉尼的小提琴家，曾是上交乐队首席，也是1975年巡演的亲历者。19岁从上音附中毕业后，潘寅林被上交点名入团，22岁的一次救场，让他一跃而为乐团史上最年轻的首席。从1966年到2012年，他先后在四位指挥麾下担任首席，“上交给了我拉乐队的经验，更给了我无数独奏的机会。” 也是从这里，他走向世界，先后在日本、澳大利亚的三支乐团担任首席。

回忆起1975年巡演，潘寅林说：“那是中澳建交后的重要文化交流项目，我们在北京集训了半年，人员挑选、节目安排都异常严格。”一个半月里，他们走遍了澳大利亚和新西兰的多座城市。在悉尼歌剧院，他们演了很多小作品，还有钢琴协奏曲《黄河》。

半个世纪后，当上交再次来到悉尼歌剧院，潘寅林感慨万千，“家里人来了，我打心底里开心。”他发现老东家已然脱胎换骨——与国际一流独奏家的合作达到了历史性高度，演出曲目大幅拓展，敢于挑战超高难度作品，“这是乐团与国际接轨的体现，也能看出上海这座城市的国际影响力。”借着巡演的契机，上交特意向潘寅林授予“终身荣誉艺术家”，以表彰老首席为乐团付出的一生。

更令人惊喜的是，钢琴协奏曲《黄河》的创作者之一、作曲家储望华也来到墨尔本演出现场。“演出非常成功，向听众传播了中国文化、中国声音。”储望华认为，上交已达到国际一流水准，指挥余隆和演奏家们造诣深厚，“我身边的中外听众都很兴奋。”

此前，上交国际巡演多聚焦欧美地区，阔别多年重返澳大利亚，反响热烈超出预期，悉尼站全场售罄。“乐手们也很兴奋。从墨尔本哈默音乐厅到悉尼歌剧院，他们要在短时间内适应不同场馆的音效，以及彼此之间的聆听配合。”团长周平说。

澳大利亚的演出落幕，巡演仍在继续。上交还将前往奥克兰市政音乐厅和新加坡滨海艺术中心，继续以音乐为桥，让中国声音在亚太核心文化地标持续奏响。

文丨记者 何晶

图丨主办方提供