（来源：都市现场）

一段寻常毛竹，经过匠人之手，化身精妙绝伦的艺术品。在江西省靖安县，竹雕不仅是一门手艺，更是时光雕琢的文化印记。

清晨的靖安县中源乡，竹林在微风中沙沙作响。省级非遗靖安竹雕传承人蔡长远的工作室里，淡淡的竹香弥漫在空气中。蔡长远手持特制的钝刀，在一段竹材上细细琢刻，动作轻柔得像在抚摸。

（蔡长远展示竹雕作品）

起源于清中叶的靖安竹雕，至今已有近200年历史，入选江西省省级非物质文化遗产名录。从日常用品到艺术珍品，从建筑构件到文房雅玩，靖安竹雕以其独特的魅力，讲述着一段段关于传承与创新的故事。

（蔡长远竹雕作品）

五代人的守望

靖安竹雕的源起，可追溯至清中期嘉庆年间。在中源乡三坪村，蔡氏家族开启了这段跨越两个世纪的传承之旅。

“我的先辈们精于建筑木作营造、家具制作，竹木雕刻最初只是其中的一部分。”蔡长远，这位靖安竹雕的第五代传人，向记者讲述着家族的故事。初中毕业后，他便开始系统学习工艺美术、书画、篆刻，“这些都是竹雕艺术不可或缺的根基”。

在很长一段时间里，竹雕并非独立行业。蔡氏一族以木作营造为业，建造房屋、制作家具的同时，也在竹材上进行浮雕、镂雕及刻字创作。“正是这样的经历，让靖安竹雕与古代木构建筑产生了密切关联。”

直到近现代，随着人们对工艺品的需求提升，靖安竹雕才逐渐脱颖而出，成为一个独立的艺术门类。这个过程，经历了五代人的不懈坚持。

20世纪的很长一段时间，靖安竹雕曾面临学艺人员少、后继无人的困境。“制作一件精美的竹雕作品，需要经过十几道工序，耗时良久，年轻人大多耐不住这份寂寞。”一位老匠人回忆道。

转机出现在1999年。蔡长远为昆明世博园设计制作了99盏竹雕灯，将靖安竹雕推上了全国舞台。这一突破，让这门古老技艺重新焕发生机。

（蔡长远竹雕作品）

钝刀下的艺术革命

靖安竹雕最独特之处，在于其独创的“钝刀雕刻法”。

“一般竹雕用的刀比较锋利，适合铲和削，但靖安竹雕使用的是钝刀。”蔡长远手持一把看似普通的刻刀介绍道，“用钝刀不是铲和削，而是春蚕食叶般琢刻，这样更加费工，但效果截然不同。”

这把看似不起眼的钝刀，已经获得国家专利。与之配套的竹材粗加工设备以及造型外观设计，也拥有多项国家专利。这正是靖安竹雕能在众多竹雕流派中独树一帜的关键所在。

靖安地处中国古代交通要道，与湖南、湖北、广东、广西等雕刻大省毗邻。这种地理优势，让靖安竹雕得以博采众长，形成了兼具各派优点的艺术特色。

“我们的创作灵感多来自中国古代建筑艺术。”蔡长远指着一件精美的竹雕作品说，“花纹图案由古建筑的门窗、回廊雕刻衍化而来，整体造型创意也源于古建筑。”

在蔡长远的工作室里，记者见到了各式各样的竹雕作品：笔筒、竹灯、竹屏、竹根雕、古楼阁模型、竹簧器皿、竹编和竹扇等，种类繁多。其中，经典作品《故宫角楼》尤为引人注目——角楼鳞次栉比的斗拱、飞檐，全部用竹雕生动重现，令人叹为观止。

（蔡长远竹雕作品）

靖安竹雕的工艺流程极为繁复。“以二层镂空笔筒为例，工艺流程就分为裁削竹材、刻坯、洗坯、烘干、砂坯、上图、刻孔、粗雕、细雕、砂光、油漆、组合、镶嵌、再油漆、包装等15个步骤。”蔡长远细细数来。

（蔡长远省级非遗传承人证书）

非遗技艺的时代新生

如今，靖安竹雕的制作范围已从最初的中源乡，扩展到靖安县城及双溪镇、仁首镇等多个乡镇，竹雕制作从业人员日渐增多。

在传承传统技艺的同时，靖安竹雕匠人们也在不断探索创新。他们将创作集中于观赏性艺术品和实用性艺术品两个类别，致力于将人物造型、人物故事等人文元素融入其中。

“过去，人们更注重器物的实用性，所以我们多做笔筒、竹灯等日常用品。”蔡长远说，“现在，我们也在创作更多具有艺术价值和收藏价值的作品，让竹雕不仅实用，更能传承和宣传文化。”

靖安竹雕的技艺之精妙，体现在其多样的雕刻技法上：镂空雕、竹根雕、竹簧雕、留青雕、竹微雕、浮雕、圆雕等。特别是多层镂刻技术的创新，使原本光洁如玉的竹雕更加精致，达到了类似象牙雕刻的艺术效果。

竹雕爱好者王维翰向记者介绍：“常见的单层、双层和多层刻笔筒、花瓶、茶筒、画筒，采用的是镂雕工艺；有的在竹材上浮雕仙佛人物、花鸟动物、山水；竹根雕则根据原生态造型打造成十二生肖、各类器皿等。”

（蔡长远竹雕作品）

蔡氏竹雕现已发展出八大系列百余个品种，包括镂空雕、浮雕、圆雕、根雕、古建筑模型、留青雕、微雕及刻字等。常规作品有竹镂雕器皿类、竹根雕人物类、竹圆雕动物类及组合雕亭台楼阁等等。

傍晚时分，蔡长远仍在工作室里忙碌着。他手中的钝刀在竹材上游走，一件精美的竹雕作品渐渐成形。

室外，成片的竹林在夕阳下摇曳。正如这些坚韧的竹子，靖安竹雕这门古老技艺，也在新一代匠人的坚守中，焕发着勃勃生机。从清中期至今，两百年的传承不曾断绝，而今，它正以新的姿态，走向更远的未来。