柏林爱乐前脚刚走，维也纳爱乐来了。一周之内，两个顶流天团亮相上海。

11月22日-23日晚，维也纳爱乐乐团在“大熊”蒂勒曼率领下登陆东方艺术中心，上演两晚德奥艺术之旅——三部交响曲，如同三座并峙的高峰，既是作曲家个人的里程碑，也是德奥交响传统的典范代表。

首场音乐会，蒂勒曼一身黑色燕尾服登场，以全程背谱的方式执棒，hold住全场。返场，一首《蓝色多瑙河》high翻全场。

这是名扬四海的维也纳“金色之声”第9次在上海响起，第7次响彻东艺。这也是今年上海国际艺术节的参演项目。

黄金搭档联手，开启德奥之旅

蒂勒曼与维也纳爱乐堪称“黄金搭档”，双方合作长达25年，蒂勒曼还曾两度执棒维也纳新年音乐会。

上海的两场音乐会，乐团带来三部交响曲，可谓一部浓缩的德奥交响乐“断代史”。

舒曼与勃拉姆斯有着密切交集，都写过4部交响曲。首场音乐会选取二人各自创作的最后一部交响曲，展现德奥古典音乐传统的浪漫传承与发展：舒曼的《第三交响曲“莱茵”》以阳光而富有朝气的旋律展现莱茵河畔的生活图景；勃拉姆斯《第四交响曲》以复杂、艰深著称，被视为其巅峰之作，有强大的市场号召力。

第二场音乐会将上演布鲁克纳《第五交响曲》。布鲁克纳大器晚成，42岁才写出第一部交响曲。长达80多分钟的《第五交响曲》，在其创作生涯中占据着独特地位，结构恢宏、逻辑严密，因精湛的复调技法与崇高的宗教情感，被后人尊称为“教堂式”交响曲。

维也纳爱乐首演过布鲁克纳的四部交响曲。布鲁克纳也曾站在维也纳爱乐的指挥台上，亲自指挥自己的交响作品。双方堪称“天作之合”。

“《第五交响曲》是一部绝美的音乐盛宴。”蒂勒曼也被誉为诠释布鲁克纳的当代权威，他录制过布鲁克纳交响曲全集，从不掩饰对这位作曲家的喜爱。他形容，布鲁克纳的音乐如同“海上风平浪静时的无限地平线”，蕴含着巨大的内在力量。

名团演绎名曲，学者解读门道

演出前，音乐学者杨燕迪做客东艺，以深入浅出的方式解析三部交响曲，带领观众听懂结构、听出门道。

“舒曼《第三交响曲》能演绎到当前水准，只有顶级交响乐团能做到，核心亮点在于处理的细腻程度、音色柔和度与平衡感。尤其第二乐章，不侧重气势辉煌，很考验乐队的弹性、透明度与声部配合，”杨燕迪也在首场音乐会现场，认为更见功夫的是勃拉姆斯，“他的交响曲写作水平优于舒曼，更能彰显交响乐团的演奏功底。”

杨燕迪也为乐迷的表现点赞，“现场格外安静，观众十分专注，这份专注度已达到国际水平。”

音乐学者王勇曾在欧洲留学，二十多年来听过五六十次维也纳爱乐的现场。三部交响曲中，他最期待舒曼《第三交响曲》，它的演出频率较低，能听名团演绎这类不常亮相的作品，机会难得。

“演舒曼时，维也纳爱乐的管乐部分有小瑕疵，但这也是现场演出的鲜活之处，如果和唱片完全一样，我们就失去了听现场的意义。”他从不纠结音乐会是否值回票价，而更看重见证过程——每个乐团的每场演出都有差异，见证的过程本身就是一种财富。

至于什么是“金色之声”，他坦言，很难用言语精准描述，核心源于乐手筛选——招考时，维也纳爱乐更倾向选用德奥某些音乐院校学成的乐手，乐手们音乐审美相近，能让乐团对音色的追求更统一，也让它成为一支实力稳定、让人放心的顶尖乐团。

双团同期登场，续写艺术佳话

维也纳爱乐与上海的渊源始于2004年。小泽征尔执棒乐团首次访沪，以最低票价1000元、最高票价6000元仍一票难求的盛况，成为当年古典音乐圈的焦点事件。

二十年多来，维也纳爱乐见证着古典乐在上海的蓬勃发展，并在2007年与东艺结缘。2016年，双方签署合作协议，东艺成为乐团在中国的首个战略合作伙伴。2024年，双方续约，合作升级，从演出延伸至艺术教育、资料展览、学术交流等领域，此次演出前的公开彩排、专场导赏等活动，正是深化合作后的成果。

与维也纳爱乐相映成趣的，是在隔壁“起舞”的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团。

11月20日-23日，舞团第六度来访，足尖飞扬，以《安娜·卡列尼娜》展现心理芭蕾的持久生命力，以《卡拉马佐夫兄弟》再现文学巨作的张力与精神深度。

艾夫曼芭蕾舞团同样是东艺常客，10年来先后带来《安娜·卡列尼娜》《罗丹》《卡拉马佐夫兄弟》《叶甫盖尼·奥涅金》《俄罗斯的哈姆雷特》等风格鲜明的作品，频频掀起芭蕾风暴。

2024年，东艺在一个月内，连续与维也纳爱乐、艾夫曼芭蕾舞团达成长期战略合作。一年后，双团同期登场，以6场演出续写艺术佳话。11月22日，东艺策划了三场配套活动：艾夫曼百人芭蕾公开课、维也纳爱乐彩排观摩、杨燕迪导赏维也纳爱乐，以多元形式搭建艺术桥梁。