转自：成都日报锦观

你心目中的古装剧 TOP3都有谁？

《藏海传》精良的服化道呈现了宋明风貌，构建了具有历史质感的视觉舞台，让架空的世界在观众心中落了地。

近年来，古装剧成为年轻人热衷追捧的文化热点。无论是服饰道具中精巧呈现的刺绣、榫卯纹样，还是剧情里生动有趣的历史细节，都精准击中了年轻观众的兴趣点。

北京电影学院教授程樯分析指出，古装剧创作者正以合理想象探索“历史的可能性”，形成兼具历史精神与艺术创新的叙事模式，引发观众深层共鸣。这种共鸣体现在三个层面：首先是情感共振，《琅琊榜》中梅长苏与靖王的信义担当，《周生如故》里周生辰与漼时宜克制深情的情感，直抵人心。其次是文化认同，《藏海传》中主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的蝶变，让观众在确认自身文化归属的同时，也强化了民族认同。三是现实联结，《庆余年》中范闲对公平的执着，《梦华录》中赵盼儿逆境创业的经历，《长安的荔枝》中李善德面对职场的挣扎，都是现实生活的投影，让观众从角色中看见自己，亲切感拉满。每一个观众都有自己心目中的古装剧TOP3。

放眼2025年迄今的剧集市场，古装剧依旧流光溢彩、流量添辉，但很多古装类型剧颇有一种千剧一面的景象。首都师范大学文学院文化产业系副教授杨慧表示，许多古装剧仍沉溺于“网络小说IP+流量明星”的惯性模式，误以为只要握有流行网文作品与高人气偶像明星，便能轻松打通市场与舆论的双重通道。然而在事实上，文化的浅薄与艺术的敷衍，终会反噬剧集的整体价值。颇多宣扬自己在弘扬东方美学的作品，往往只将古典意象当作所谓东方美学的奇观布景，美则美矣，毫无灵魂；那些拥有天然观众基础的IP改编，也常止步于流量逻辑的即时收益，结果只能让古装剧的生存空间日渐逼仄，观众的信任与期待不断流失。

因此，杨慧认为，突围与寻路的关键，归根结底是要对古装剧从文化到艺术进行双重校准。古装题材天然肩负着传统文化创新传承的使命，它应当从历史文本与民间故事中汲取精神内核，讲出真正的传统文化的美与魂。同时作为类型剧的重要类别，古装剧应更加回归影像叙事的本体，尊重剧作逻辑、视听逻辑和表演逻辑，而非将剧集简化为偶像陈列与设定堆砌。“在短视频、微短剧与AI全面冲击传统影视制作与创作的当下，真正拥有文化生命力的古装剧集，应该是内容自觉、审美自律与情感真诚的综合体，既以精湛的制作展现传统之优美，又以细腻的故事引动人心之沉醉。”

高鹃/文