转自:成都日报锦观
你心目中的古装剧 TOP3都有谁?
《藏海传》精良的服化道呈现了宋明风貌,构建了具有历史质感的视觉舞台,让架空的世界在观众心中落了地。
近年来,古装剧成为年轻人热衷追捧的文化热点。无论是服饰道具中精巧呈现的刺绣、榫卯纹样,还是剧情里生动有趣的历史细节,都精准击中了年轻观众的兴趣点。
北京电影学院教授程樯分析指出,古装剧创作者正以合理想象探索“历史的可能性”,形成兼具历史精神与艺术创新的叙事模式,引发观众深层共鸣。这种共鸣体现在三个层面:首先是情感共振,《琅琊榜》中梅长苏与靖王的信义担当,《周生如故》里周生辰与漼时宜克制深情的情感,直抵人心。其次是文化认同,《藏海传》中主人公从“隐忍复仇”到“守护苍生”的蝶变,让观众在确认自身文化归属的同时,也强化了民族认同。三是现实联结,《庆余年》中范闲对公平的执着,《梦华录》中赵盼儿逆境创业的经历,《长安的荔枝》中李善德面对职场的挣扎,都是现实生活的投影,让观众从角色中看见自己,亲切感拉满。每一个观众都有自己心目中的古装剧TOP3。
放眼2025年迄今的剧集市场,古装剧依旧流光溢彩、流量添辉,但很多古装类型剧颇有一种千剧一面的景象。首都师范大学文学院文化产业系副教授杨慧表示,许多古装剧仍沉溺于“网络小说IP+流量明星”的惯性模式,误以为只要握有流行网文作品与高人气偶像明星,便能轻松打通市场与舆论的双重通道。然而在事实上,文化的浅薄与艺术的敷衍,终会反噬剧集的整体价值。颇多宣扬自己在弘扬东方美学的作品,往往只将古典意象当作所谓东方美学的奇观布景,美则美矣,毫无灵魂;那些拥有天然观众基础的IP改编,也常止步于流量逻辑的即时收益,结果只能让古装剧的生存空间日渐逼仄,观众的信任与期待不断流失。
因此,杨慧认为,突围与寻路的关键,归根结底是要对古装剧从文化到艺术进行双重校准。古装题材天然肩负着传统文化创新传承的使命,它应当从历史文本与民间故事中汲取精神内核,讲出真正的传统文化的美与魂。同时作为类型剧的重要类别,古装剧应更加回归影像叙事的本体,尊重剧作逻辑、视听逻辑和表演逻辑,而非将剧集简化为偶像陈列与设定堆砌。“在短视频、微短剧与AI全面冲击传统影视制作与创作的当下,真正拥有文化生命力的古装剧集,应该是内容自觉、审美自律与情感真诚的综合体,既以精湛的制作展现传统之优美,又以细腻的故事引动人心之沉醉。”
高鹃/文