（来源：千龙网）

12月3日至5日，由中国文学艺术界联合会、中国曲艺家协会主办的第13届全国相声小品优秀节目展演在北京民族文化宫大剧院举行。70余位演员聚焦优秀作品的创作生产，以相声、小品、评书、脱口秀和素描喜剧等27个节目，为首都观众奉献了3场精彩演出。展演中原创、新创的作品占比达85%，集中展示了当前语言类曲艺创作的整体水准与蓬勃活力。

12月3日晚，“乐享新疆”——文化润疆优秀曲艺节目展演率先拉开本届展演序幕。冯巩、刘兰芳、黄晓娟、武宾、贾旭明、徐涛、袁国虎等曲艺名家与新秀先后亮相，生动展现了大美新疆的风土人情与艺术魅力。本场演出以庆祝新疆维吾尔自治区成立70周年为主题，以热情洋溢的序曲《美丽新疆亚克西》开场，围绕“新疆是个好地方”“民族团结一家亲”两个篇章展开。上篇以地域风光、历史记忆和新时代建设为主线，通过曲艺说唱《百年油脉》、相声《大爱吾疆》、小品《又见阿勒泰》、玛纳斯史诗说唱《史诗传承》、曲艺板诵联唱《看国门》等节目，呈现新疆壮美的自然景观与蓬勃的产业发展，展现了新时代新疆人民的精神面貌。下篇则以民族团结为主题，通过鼓曲联唱《五十六朵并蒂花》、评书《帕米尔雄鹰》、且比巴亚特木卡姆片段、相声《我爱诗词2》、歌曲《新时代新征程》等节目，展现各民族交往交流交融的深厚情谊，彰显文化润疆的丰硕成果与时代意义。

12月4日至5日举行的第二场和第三场演出，集中呈现了中国曲艺家协会本年度重点实施的“相声小品创演提升计划”的阶段性成果。该计划由中央宣传部文艺局、中国曲艺家协会与中央广播电视总台文艺节目中心联合开展，是推动语言类作品系统孵化、专业化打磨与青年人才培养的重要举措。展演中超过八成节目为原创新作，充分体现了该计划在创作机制建设、人才队伍培育和作品质量提升上的成效。两场演出中，既有范军、李金斗、李菁、王宏坤等曲艺名家的精彩呈现，也有金霏、陈曦、高晓攀、李丁、董建春、盛伟等青年力量的集中亮相，形成老中青同台献艺、创新并进的良性互动。

这两场演出的作品整体上贴近生活，现实题材比重显著提升。相声《偶像养成计划》《别拿情绪不当价值》《智者见智》等作品，从青年的情绪调适、审美焦虑、社交媒体生态、电子产品影响到现代科技应用等当下热点切入，语言鲜活、节奏轻快，展现出青年创作者与时代同频共振的创作表达能力。与此同时，语言类节目的形态边界也在不断拓展——脱口秀《容貌不焦虑》《潜水的思考》、素描喜剧《相亲会》等新颖形式与相声、小品同台竞演，为展演作品注入了新的语言节奏与叙事方式，进一步丰富了语言类曲艺的表达空间。此外，群口相声《老外看诗词》邀请多位国外演员参与，以跨文化视角诠释中华诗词，在传播中华文化的同时碰撞出独特的喜剧火花，成为令人印象深刻的亮点节目之一。

记者手记

传统艺术需要与时俱进，虽是老生常谈，却常谈常新。如何将“与时俱进”从理念转化为实践，始终是艺术创作面临的重要课题。

本届展演主动拥抱变化，将脱口秀、素描喜剧等新兴的语言类喜剧形式以高质量节目呈现，体现出主办方对喜剧生态与市场动向的敏锐洞察，以及对年轻观众审美需求的真诚倾听。事实上，所谓传统是在历史中形成、发展和沉淀而来的，今日之“传统”，曾是昔日之“创新”；今日之“新声”，亦可能成为未来之“经典”。以开放、辩证、发展的眼光看待传统，方可减少许多不必要的自傲自矜、搁置许多不必要的口舌之争，以便齐心协力把传统继承好、发展好。在很大程度上，实践是创作者最好的证明，创新发展是对传统最好的继承。

创新发展除了表现为边界的拓展、门类的增容，还表现为题材、内容、价值表达紧密呼应时代、扎根生活。作家汪曾祺曾说过，不论何种题材，戏曲总应该具有现代的思想、契合现代的审美、运用现代创作方法，引发人们对当代生活的思考。此言置于曲艺乃至一切传统艺术形式，同样适用。任何艺术形式要想长期发展，都不能脱离当代人的生活情境与情感体验。具体到语言类喜剧创作，通过技巧打造一批新“包袱”、借用几个热词热梗拉近与观众的距离，没什么不好，只是效果恐怕难以深入持久。唯有将火热的社会现实、真切的当代情感有机融入作品内核，真正地想观众之所想，才能切实与当今观众产生共鸣。本届展演相关作品在此方面作出了可贵的探索，而观众中的“知音”，正是曲艺持续繁荣的重要依托。

第13届全国相声小品优秀节目展演作品精彩纷呈、生机勃勃，这些作品再一次向行业、向观众证明，幽默和品位从不矛盾，传统与创新从不矛盾，个性表达与时代叙事从不矛盾。开放平和的心胸、热气腾腾的生活，一定能为曲艺许下灿烂的明天。