澎湃新闻获悉，美国建筑史上最具原创性与影响力的建筑师之一、普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里（Frank O. Gehry）逝世，享年96岁。 他离经叛道，热爱打破传统，挑战审美极限，其作品挑战建筑价值观，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，是解构主义重要代表人物。96岁的他离世前，仍在画图、在现场、在思考如何再一次“把建筑从既定规则中解放”。

据《纽约时报》等多家美国媒体报道，美国建筑史上最具原创性与影响力的建筑师之一、普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里（Frank O. Gehry） 于周五在美国加州圣莫尼卡的家中因短暂呼吸道疾病去世，享年96岁。

盖里以突破性形态语言、雕塑般的建筑作品以及对数字技术的大胆运用，彻底改变了20世纪末与21世纪初的建筑面貌。他最广为公众熟知的代表作——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（1997），以其爆裂般的钛金属曲面震惊世界，并成功带动了一座工业城市的复兴，催生了城市更新的“毕尔巴鄂效应”。

自1960年代初设立事务所始，盖里的工作室一直扎根于洛杉矶。在半个多世纪的实践里，事务所在世界各地的留下了百余座精彩各异的建筑作品。

盖里的建筑生涯辉煌，却也总处在学界的风口浪尖。虽然他以其标志性的"雕塑"建筑形态而闻名，但同时不规则曲线造型也被批评为"昂贵的无用空间"。艺术评论家哈尔∙福斯特（Hal Foster）认为盖里的作品是首先为企业品牌所服务的。因客户多为富有的上层阶级、设计造价高昂，盖里的建筑被认为对世界上绝大多数普通民众是不友好的。

从洛杉矶“拆房子”的叛逆者，到全球最知名建筑师

盖里早在1978年便以自己在圣莫尼卡的住宅引起关注——他将一栋普通的木构屋拆解、包裹、重组，用胶合板、波纹铁皮与金属网制造出“粗暴、破碎却富含情绪”的表达。这一作品反映美国社会在60—70年代的断裂，也确立了他作为建筑界“反叛者”的地位。

此后，他不断突破传统功能主义与后现代主义的束缚，转向更具雕塑性的语言。代表性作品包括：

洛杉矶华特·迪士尼音乐厅（2003）：内外如巨大银色帆船般流动，被誉为当代最成功的音乐厅之一。

巴黎路易威登基金会（2014）：如吹制玻璃般轻盈透明。

布拉格“跳舞的房子”：以“金格与弗雷德”命名的双塔式律动造型。盖里将建筑的两座主塔比作好莱坞黄金舞蹈搭档弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） 与 金格·罗杰斯（Ginger Rogers）。两者共同形成一种 双人舞姿态般的律动，仿佛在转身与互动，建筑因此呈现出“会跳舞”的动感。

批评者曾指其建筑“太像雕塑”，或认为其名声引发了“明星建筑师”（starchitect）时代，但盖里始终强调自己的追求是“让建筑更民主、更贴近真实的人生”。

从多伦多贫民街区到世界舞台

盖里1929年生于加拿大多伦多。他的童年既有贫困、也有启蒙：在五金店码螺丝的经历影响了他对朴素材料的偏爱，祖母购买活鲤鱼回家料理的情景，则孕育了他后续作品中反复出现的“鱼”意象。

因父亲心脏病而在青少年时期迁往洛杉矶，他在这里接触到自由无序、艺术家混杂的加州文化——那些破旧仓库、冲浪器材与随手搭建的工作空间，构成了他对“非学院派建筑”的第一堂课。

位于西班牙巴塞罗那奥运村海岸边的鱼形雕塑是盖里事务所第一座用CATIA建成的结构。长56米，高35米，形态原始简洁的“大鱼”仿佛要纵身跃入湛蓝的地中海。雕塑的表皮由交织的镀金不锈钢条制成，金属结构支撑；其柔和、微妙的“皮肤”在海边强烈的阳光下泛着金光，创造了磷光闪闪的景象。

毕尔巴鄂：改变世界的建筑

1991年，古根海姆基金会邀请盖里为西班牙毕尔巴鄂设计新馆。六年后，一座由金属褶皱、光影流动构成的奇迹诞生——当年吸引超过130万访客，迅速成为全球建筑朝圣点。

建筑评论家赫伯特·穆斯坎普称其“像玛丽莲·梦露裙摆飞扬”，象征一种“自由而脆弱、惊艳而开放”的美国精神。

晚年依然高产

即使进入90岁高龄，盖里仍保持旺盛创作力：柏林皮埃尔·布列兹音乐厅（2017）、法国阿尔勒 Luma Foundation 大楼（2021）、为路易威登设计的比佛利山旗舰店与巴黎新展馆（在建）、洛杉矶科尔本音乐学院新音乐厅（进行中）……

少年时期住在洛杉矶廉价公寓的他，最终在同一座城市留下了最具象征意义的音乐厅。

“你进入建筑，是为了让世界变得更好。”盖里在2012年曾说：“不是为了自我，不是为了荣耀。那些都是后来的事。”96岁的他离世前，仍在画图、在现场、在思考如何再一次“把建筑从既定规则中解放”。