（来源：团结报）

转自：团结报

　　□ 静 云

　　清脆的骨板声响起，一段朗朗上口的数来宝之后，大幕随之拉开，裕泰茶馆在满场期盼中再度开张迎客。12月1日，北京人艺“镇院之宝”《茶馆》再度上演。适逢该剧导演焦菊隐诞辰120周年，本轮演出既是对这位北京人艺创始人的诚挚致敬，也是一次与观众期盼已久的舞台重逢，观众在剧场中共同感受这部经典之作绵延不息的生命力。

　　以演出纪念焦菊隐诞辰120周年

　　本轮《茶馆》演出将延续至12月11日——这一天，恰是戏剧大师焦菊隐先生诞辰120周年纪念日。作为北京人艺的总导演，焦菊隐毕生致力于中国话剧民族化的探索与实践，不仅奠定了剧院现实主义的创作根基，更是引领开创了独具特色的北京人艺演剧学派。曹禺先生曾评价：“他是北京人艺风格的探索者，也是创始者。”

　　“焦菊隐先生执导的《茶馆》是北京人艺的看家戏，更是中国话剧民族化道路上的经典之作。从这个意义上说，它早已超越话剧本身，成为北京人艺乃至中国话剧的文化符号。”在北京人艺院长、松二爷的饰演者冯远征看来，《茶馆》是剧院必须代代相传的经典保留剧目，它也承载着焦菊隐导演的戏剧理念，本轮纪念演出正是对这位北京人艺创始人最深切的缅怀，而首演也拉开了北京人艺纪念焦菊隐诞辰120周年系列活动的序幕。

　　《茶馆》的执行复排艺术指导、秦二爷的扮演者杨立新谈道：“焦菊隐先生以丰富的舞台实践参与缔造了这个剧院，而《茶馆》正是将现实主义推至极致的代表作。每次大幕拉开，观众席便响起掌声，这已经成为一个独特的剧场现象。”他补充道，“舞台上呈现的是极具真实感的1898年的北京茶馆，每个角色都俨然是那个时代的茶客。要达到这样的境界，需要下极大的功夫。”

　　在传承中发展北京人艺演剧学派

　　自1958年首演至今，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导的《茶馆》已演出超过700场。老一辈表演艺术家以精湛的演技，共同铸就了第一代《茶馆》的舞台辉煌，被戏剧界公认为“北京人艺舞台艺术的高峰”，与1959年上演的《蔡文姬》一同成为北京人艺演剧学派走向成熟的重要标志。

　　1999年，由林兆华导演的第二代《茶馆》上演，2005年，林版原班人马恢复排演焦菊隐版《茶馆》，由林兆华担任复排艺术指导。新一代演员接过了传承的使命，如今，他们和曾经仰望的前辈一样，成为青年演员心中的艺术标杆，在持续实践中继承发展，将北京人艺演剧学派的精髓薪火相传。近年来，更多中青年演员也陆续加入这一传承序列，使《茶馆》的演员梯队日益充实。

　　“把这部戏好好地传下去，是我们的责任。”饰演王利发的梁冠华说。自1999年起，二十余年来，他未曾缺席过一场演出，“演了这么多年，依然觉得这部戏里还有挖掘不尽的东西。”饰演常四爷的濮存昕则欣慰地说：“现在除了王掌柜、秦二爷和常四爷这仨老头，以及松二爷等大概八个角色，其他角色基本都由年轻演员接了下来。这样的交替能保留住《茶馆》独有的味道，不会出现断崖式的走样。”

　　如今，老演员依然坚守舞台，年轻演员也已随时待命。本轮演出中，饰演刘麻子的何冰与饰演唐铁嘴的吴刚再度回归。每年的《茶馆》上演，都像是剧院的一个节日、一场盛会，新老演员在此相聚，在一场场戏的磨合中，完成着代际间的有序传承与艺术融合。

　　《茶馆》的传承之路，从最初“拿下来了，不易”的业内肯定，到如今一票难求的演出盛况，见证着一部经典的不朽魅力。去年10月，北京人艺集结第二代《茶馆》最强阵容，亮相第二十三届中国上海国际艺术节，引发观演热潮。

　　《茶馆》首演之后，北京人艺还将陆续推出焦菊隐诞辰120周年系列纪念活动，包括专题展览、座谈会，青年学者论坛，“致敬与传承”群众戏剧展演等，以深入的理论研究与丰富的戏剧活动，纪念戏剧大师焦菊隐诞辰120周年。